Как стать известным гитаристом. Количество аккордов имеет значение
25 вещей, который должен знать каждый гитарист.
Многие люди считают, что таланта достаточно, чтобы добиться успеха в любом деле. Однако нет ничего более далекого от правды, чем это утверждение. В идеальном мире лучшие гитаристы были бы известны всем вокруг и каждый бы награждался по своим способностям. Но в мире музыки действуют те же законы, что и в жизни.
Если вы не Джими Хендрикс и не Эдди Ван Хален, то велика вероятность того, что вы не измените гитарный мир и не сильно повлияете на историю гитарной музыки. Идеальное исполнение и техника может впечатлить только других гитаристов, но, увы, не тех, кто покупает пластинки или нанимает вас на работу.
Талант несомненно важен, но он является лишь малой частью большой картины, которая делает хорошего музыканта выдающимся
Я отобрал 25 параметров, которые, на мой взгляд, являются определяющими для каждого музыканта. По крайней мере, стоит ознакомиться с этим списком и взглянуть на себя со всей строгостью. Наверняка найдётся что-то, что можно улучшить. И я более чем уверен, что эти изменения пойдут вам на пользу как музыканту и как человеку.
1. Никто не любит мудаков
Многие музыканты плевать хотели на то, насколько круто вы поливаете 32ми нотами, играете вы ногами на гитаре или поёте слова задом наперед.
В большинстве случаев группе нужен надёжный, стабильный музыкант, который хорошо делает то, что интересно, прежде всего группе, а не ему самому. И особенно важно то, что большинство времени музыканты проводят не на сцене, а за ней, на репетициях, в поездках и т.д.
Поэтому человек, который приятен в общении, держит слово и ведет себя культурно, имеет в запасе намного больше плюсов, чем просто крутой музыкант, который ведет себя как свинья. Незаменимых людей нет. Ни в чем.
2. Грув решает всё
Никто не захочет играть с вами, если вы играете криво и не качаете. Хороший грув развивается игрой с метрономом и с живыми барабанщиками. Чем больше практика, тем лучше. Способность выдавать плотный ритм вместе с басом и барабанами – принципиальная вещь в звучании любой живой группе. Если кто-то один халявит, пачка разваливается.
Чтобы развить в себе чувство ритма, нужно слушать ритмичных музыкантов с хорошим чувством ритма, например эти песни: Led Zeppelin “Whole Lotta Love”, James Brown “Sex Machine”, Stevie Ray Vaughan “Pride and Joy” by). Записывайте то, как вы играете под метроном, слушайте себя и делайте выводы. Играйте под минуса, делайте кавер-версии любимых песен, играйте их от начала до конца. Чем больше стилей музыки вы практикуете, тем лучше вы будете играть.
Ритм – это самая важная в музыке вещь, и здесь нужно быть максимально жестоким к самому себе, отсекая на корню любую лажу.
3. Развивайте свое звучание
Научиться играть как кто-то другой намного проще, чем быть индивидуальностью. Если вы начинаете замечать, что звучите слишком похоже на кого-то, это повод остановиться и пересмотреть то, как вы занимаетесь. Правила придуманы для того, чтобы их нарушать.
4. Приходите вовремя
Вы не поверите, как много музыкантов считают, что пунктуальность – ерунда. Тем не менее для работодателя и для любых деловых людей, которые много и целенаправленно работают, пунктуальность – принципиальный пункт в вашем резюме.
5. Слушайте ушами а не ж.
Одна из важнейших вещей, про которую часто забывает большинство музыкантов, поглощенных только собой любимыми. Нужно слушать, что играют другие. Нужно это делать целенаправленно, сделать это своей привычкой. Это важно и в студии и на концертах. Ваши партии должны строиться на основе того, что уже делают другие, вы должны быть гибким, менять аранжировку и партии на лету.
Если кто-то играет соло, вы не должны мешать. Отложите свое эго на потом, когда придёт время, вам дадут сыграть ваше соло. Работайте над общим звучанием и особенно над тем, чтобы звучал круто кто-то конкретный, например барабанщик и ли басист, помогайте им блистать своей игрой.
6. Знайте чего вы хотите
Люди, которые умеют добиваться своих целей, имеют одну общую черту – они умеют сосредоточенно работать над тем, что приносит им необходимый результат. Разберитесь, чего вы хотите – быть рок звездой или просто хорошим музыкантом. Хороший музыкант совсем не обязательно станет рок-звездой, а рок-звезда далеко не всегда хороший музыкант.
7. Играйте для песни, а не для себя
Нужно точно соответствовать стилистике группы, в которой вы играете. Играть джазовое соло в гранджевой песне – не самое лучшее решение, так же как пост-роковая пилилка в шансоне. Не важно, насколько вам нравится ваша партия. Речь идёт о том, что песня должна звучать круто – это самое важное. Ваш выпендреж в 99% случаев – лишний. И вам скажут: спасибо, но вы нам не подходите.
8. Играйте с музыкантами, которые играют лучше вас
Нет способа лучше прокачать свой музыкальный скилл, чем играть с более опытными музыкантами. Вы учите разные рабочие фишки, быстрее учитесь снимать на слух быстрее. Ну а если вы хотите сделать карьеру, нужно уметь дружить со звездами. Тусоваться с ними и быть им полезным.
9. Меньше – лучше
Не важно насколько хорошо вы владеете гармонией и как много аккордов или нот вы можете впихнуть в единицу времени. Самая важная вещь, которую стоит осознать – вы играете в группе с вокалом, Вокалист поёт мелодии. И то, что вы играете, взаимодействует с его мелодиями напрямую. Чем проще вы играете, тем больше свободы у вокалиста. Искусство аккомпанемента учит прежде всего умению быть сдержанным. Играть вкусно = играть мало и уместно.
10. Имидж имеет значение
Это неприятно слышать, но, тем не менее, в шоу-бизнесе имидж решает все. Хорошая новость для вас, это то, что имидж может быть разным и нет какого-то одного образа, который работает на 100%. Имидж должен учитывать стилистику группы. Если вы рассчитываете найти отклик у определенной аудитории, вам следует разобраться в том, что считается крутым у них и что считается правильным. Просто стать очередным Мэрилином Мэнсоном – не прокатит.
11. Вибрато – наше всё
Некоторым музыкантам требуется 10-15 лет, чтобы развить своё вибрато до идеального состояния. Есть те, кто никогда так и не находит его. Ваше звукоизвлечение – это самый первый параметр, который отличает вас от других музыкантов. Вспомните Би Би Кинга и Джими Хенрдикса. Не узнать их невозможно. Есть два типа вибрато – от кисти (Кинг, Хендрикс) и от пальцев (классические гитаристы). Чтобы понять, что больше подходит вам, попробуйте имитировать игру ваших любимых музыкантов. Видеошколы в этом особенно помогают.
12. Найдите свой фирменный звук
Не могу выразить словами, насколько это важно. Вы должны знать, как работает ваше оборудование, и уметь выжать из него максимум. Пусть оно работает на вас, а не против вас. Например, если вы хотите звучать как Stevie Ray, вы не добьетесь этого звука с Лес Полом и Маршалом. Вам понадобится страт и Fender Bassman и, конечно же, Ibanez Tube Screamer, куда же без него.
Простой хороший усилитель и хорошая гитара будут звучать куда лучше, чем холодильник с рэковой аппаратурой. Найдите свою гитару и свой усилитель.
13. Занимайтесь тем, что не умеете, а не тем, что умеете хорошо
Чтобы стать лучше, нужно много практиковаться. Звучит не очень воодушевляющее, но увы, другого пути нет. Правильные занятия вовсе не означают, что вас нужно закрыться в подвале на несколько часов в день, пока жизнь кипит где-то там. Тупая игра арпеджио и гамм даст вам технику. Съем композиций любимых гитаристов поможет накопить багаж из фишек и пополнить ваш словарный музыкальный запас. В целом, три правила хорошего занятия таковы:
А. Учите новые вещи маленькими кусочками (от 4 до 8 нот за раз), после этого объединяйте их в длинные пассажи.
Б. Начинайте с медленного темпа, развивайте мышечную память, она вам поможет на большой скорости. Ускоряйтесь медленно. Вы никуда не торопитесь. Куда важнее играть медленно но четко, чем быстро но паршиво.
В. Всегда занимайтесь с метрономом
14. Развивайте свои деловые качества
Деловые качества важны так же как музыкальные, а зачастую даже более важны. Если вы хотите зарабатывать деньги на музыке, относитесь к ней как к бизнесу. Это ваше дело, ваша музыка – продукт. У продукта есть своя аудитория, это ваши покупатели. Когда вы начинаете думать на языке цифр и показателей, всё в голове вдруг становится на свои места.
15. Знайте минорную и мажорную пентатонику от и до
В рок, поп, блюз, кантри, в общем, в любой музыке эти гаммы позволят вам быть на высоте в 80% случаев. Поэтому знать их надо назубок. Возьмите любой учебник по пентатонике и заиграйте его до дыр. Уже только одно это сделает вас намного более крутым музыкантом.
16. Как только вы разучили что-то крутое, сразу же применяйте на практике
Многие гитаристы заучивают тонны фишек, гамм, но играют их только дома с метрономом. Они хорошо звучат с кликом, но в реальной ситуации на сцене у таких музыкантов часто случается ступор и они не могут применить свои навыки в реальной игре. Так что прежде чем вы начнете учить что-то новое, хорошо бы иметь представление, где вы это сможете применить. Иначе время будет потрачено, а фишка со временем – забыта.
17. Выучите как можно больше мелодий
Аккомпанемент – это конечно замечательно, однако мелодии не менее важны. Поэтому если вы учитесь играть какую-то песню, снимайте мелодии всех инструментов и мелодии вокала. Вы очень сильно прокачаете свою фразировку, у вас появится серьезный запас ходов и идей. В идеале вы должны уметь сразу же воспроизводить на гитаре все то, что вы слышите, не подбирая ноты.
А. Слушайте как поют вокалисты, как они расставляют акценты, смещают ноты, «плавают» рядом с ритмом, учитесь у них.
Б. Учитесь играть все мелодии, которые вам запоминаются – мелодии из популярных песен, мультфильмов, теле программ, кино, рекламных роликов, компьютерных игр и т.п.
В. Умейте играть мелодии более чем на 1 участке грифа. Минимум на 2, а лучше на 3-4-5. Диктуйте мелодии свои правила, а не наоборот.
18. Знайте своё место
Когда фронтмен просит вас сыграть так, а не
99 способов стать крутым гитаристом. Часть 1
Если вы закрываетесь в своей комнате на 8 часов с гитарой и метрономом каждый день, почитывая жестокие книги с теорией и упражнениями, это еще не значит что вам обеспечено полное владение 6-струнным мастерством. Само собой, вы можете высекать быстро и чётко, как стенографистка и знать гармонию как отче наш, но чтобы сочинять музыку, которая трогает сердца, вам понадобится много других навыков. И вовсе не значит, что чтобы играть так же божественно, как Джефф Бек, вам придётся уйти в монастырь с гитарой.
Во-первых просто забудьте об этом. Уровень Джеффа недостижим. Даже не пытайтесь. Что вам стоит делать, так это играть так, чтобы у вас у самого на руках волосы вставали дыбом. Это называется вдохновение. Естественно, если вы хотите стать лучшим, вы должны учиться у лучших. Поэтому мы дадим вам 99 подсказок от настоящих мастеров своего дела, а вы читайте и мотайте на ус. Уж эти парни знают по чём фунт лиха. Надеемся, это чтиво вдохновит вас на новые достижения в игре на гитаре!
1. Каждый раз по-новому!
“На каждом занятии с гитарой важно играть что-то совершенно новое – это ключ к успеху. Играя одно и то же все время, вы застрянете на одном уровне. Изучите новые аккорды, поиграйте в других строях, выучите новые гаммы – каждую неделю играйте что-то новенькое. Не обязательно сразу же применять то что вы выучили на практике, просто дайте своим пальцам непривычную нагрузку, пусть они побывают в местах, куда раньше не добирались, а музыка начнёт сочиняться сама собой.” — Joe Satriani
2. Пой, пой, пой
“Прежде чем играть фразу в вашем соло, пропойте её. Так вы поймёте, круто она звучит или нет. А если вы начинаете петь фразу и вам не хватает воздуха, что же, вы слишком много на себя взяли.” — Ronnie Montrose
3. Бей сильней!
“Вот вам необычный способ прокачать своё чувство ритма и научиться придумывать новые интересные фразы для соло. И вам не придётся играть ни одной ноты при этом! Заглушите струны левой рукой и забудьте о ней на время. Начинайте играть ритм правой рукой вместе с метрономом или барабанами. Как только вы устаёте, начинайте придумывать всякие необычные ритмические рисунки — чередуйте простое со сложным. Представьте, что вы играете барабанное соло и вам нужно при этом сохранять ритм. Постарайтесь продержаться 5 минут, а лучше еще больше.” — Bob Brozman
4. Динамика
“Чтобы научиться хорошо управлять динамикой, включите ваш усилитель погромче, ручка громкости на гитаре на максимум. Теперь играйте арпеджио – сначала очень тихо, потом постепенно увеличивайте громкость путём более сильного звукоизвлечения. Цель – менять громкость при этом не меняя положение правой руки. Многие гитаристы халявят, меняя положение рук для изменения динамики. В результате у них нарабатывается набор ‘как бы легко звучащих’ фишек, которые они могут играть быстро, но эти фишки не звучат, потому что в них нет мощи. Чего вам нужно добиваться, так это постоянно играть громко и тихо, переходя от одного звука к другому максимально плавно.” — Jerry Garcia
5. Маски долой!
“Попробуйте выкинуть из цепочки лишние эффекты. Глядишь, и до музыки доберетесь.” — Bill Kirchen
6. Задайте своему мозгу задачку посложнее
“Старайтесь сделать так, чтобы каждый раз когда вы беретесь за инструмент, вы звучали свежо, не полагайтесь на заученные паттерны. Например, когда я занимаюсь, я часто перевязываю несколько струн резинкой, вынуждая себя смотреть на гриф по-другому. Я могу заниматься только на двух струнах – G и D, или даже G и A .” — Jim Hall
7. Звучание комнаты
“Старая добрая поговорка насчёт записи – чем дальше, тем глубже. Я пользовался этим чертовски много раз, как при записи гитары. так и при записи всей группы целиком. Люди привыкли к близкой подзвучке усилителей, а я размещаю еще один микрофон сзади кабинета и балансирую общее звучание. Также вам не понадобится эквалайзер в студии если инструменты звучат как надо. Вы должны уметь получать правильный звук только при помощи микрофонов и их размещения в комнате.” — Jimmy Page
8. Расслабьтесь!
“Самая важная вещь о которой нужно помнить, когда вы пытаетесь играть быстрее – это расслабиться. Не заставляйте ваши мышцы пытаться сделать то, на что они пока не способны. Занимайтесь полчаса, затем сделайте перерыв. Вы всегда можете продолжить через пару минут. Это особенно важно, когда вы разучиваете всякие сложные паттерны, от которых устают пальцы. Когда я был подростком, я занимался перед телевизором, играя упражнения и гаммы переменным штрихом и особо не обращая внимание на звукоизвлечение. Я думаю именно то, что я не слишком сильно парился, помогало мне оставаться расслабленным, и в то же время я развивал свою технику и выносливость. Важно знать, если вы чувствуете боль – сразу же остановитесь. Никогда не играйте через боль. Вообще никогда. Тендонит – это вам не шутка.” — Steve Lukather
9. Станьте чувствительным
“Если вы устали от вашей электрогитары, возьмите в руки акустику. Есть что-то такое в игре на акустической гитаре, что заставляет вас думать о песнях. А если вы разложите на акустике ваши любимые песни вместе с аккордовыми и мелодическими линиями, вы намного глубже разберетесь в гармонии, контрапунктах и взаимодействии баса с остальными нотами. После этого, вернувшись к электрогитаре, вы сможете играть более вдохновенные соло.” — Buck Dharma
10. Берите выше
“Где бы ни была ваша гитара когда вы сидите и упражняетесь, именно там она должна остаться и когда вы стоите. Я пришёл к этому выводу трудным путём. Много лет назад я разучивал свои соло сидя, потом приходил на репетицию и безбожно лажал, потому что положение моих рук было своем другим когда я стоял. Сейчас многие гитаристы думают, что не круто вешать гитару высоко, но я считаю что ох_нно играть куда круче, просто выглядеть круто и при этом лажать! Zakk Wylde вешает свой Les Paul очень низко, но когда приходит пора играть соло, он ставит ногу на монитор, приподнимая гитару повыше. Да, и, черт возьми, Tom Morello вешает гитару так высоко,что она достает ему до подбородка. Так что, ради убийственной игры – поднимайте свой инструмент!” — Rusty Cooley
11. Расширяйтесь
“Выучите всё, что вы уже знаете во всех возможных тональностях.” — Joe Pass
12. Двигайтесь дальше
“Не ничего святого в гитарном звуке. Вы всегда сможете найти что-то более крутое, чем уже есть у вас – какой нибудь интересный звук или эффект. Пробуйте новое!” — Robin Guthrie
13. Играйте громко
“Начинайте играть громко пока вы молоды, так вы всегда будете на шаг впереди. Если начнете играть тихо, разовьёте кучу плохих привычек. Просто ужасных привычек. Вы посмотрите на этих джазменов, естественно они играют тихо. Это такой трюк, чтобы вы не могли разобрать, что они там делают.”— Nigel Tufnel
14. Правильный слайд
“Играйте со слайдом вместе с вашими любимыми записями, так вы разовьёте правильную интонацию. Я предпочитаю ранние альбомы Ricky Skaggs, там много простых прогрессий с разными грувами в разных тональностях. Не думайте об экзотических аккордах и хитроумных аккордовых заменах. Сосредоточьтесь на прогрессии I-IV-V и научитесь играть на меняющиеся аккорды без беготни по грифу, оставаясь в одной позиции. И не обязательно всегда начинать с аккорда I, двигайтесь на 5 ладов вверх к IV, а потом еще на два до V.”— Will Ray
15. Соревнуйтесь
“Играйте с теми, кто превосходит вас музыкально. Это поможет вам вырасти до их уровня.”— Bill Kirchen
16. Пробка, подарок из Африки
“Если вы нашли слайд, который круто звучит, но он слишком велик для вашей руки, попробуйте срезать к винной пробки пару полосок и приклеить их ко внутренней стороне слайда. Плотно сидящий на руке слайд сразу же скажется на вашей игре в лучшую сторону.” — Chris Mule
17. Копайте глубже
“Ищите талантливых малоизвестных музыкантов в прошлом и настоящем. Самые большие драгоценности находятся на пыльных дорогах далеко от скоростных автобанов этой жизни. Когда вы найдете тех, кого полюбите, узнайте кого любили они.”— Greg V.
18. Цените искусство
“В конечном итоге куда важнее смотреть на живопись, чем слушать как кто-то играет очередные би-боп фразы.”— Jim Hall
19. Буквальное соло
“Думайте о вашем гитарном соло как о параграфе. Вам нужно ясное начало, середина и конец. Смотрите на музыкальные фразы как на предложения, убедитесь, что вы используете пробелы и знаки препинания. Вы же делаете паузы когда общаетесь с другими людьми, не так ли? Если нет – вы зануда и трепло. То же самое будет и с вашими слушателями, если ваше соло играется в одном измерении. Слушатель быстро устанет и потеряет к вам интерес.” — Tom Principato
20. Бенды
“Одно из самых полезных упражнений я нашёл в видеошколе Larry Carlton. Larry играл мажорную гамму в пятой позиции, поднимаясь на октаву вверх, с третьей струны до первой. Затем он брал эту же гамму, но большинство нот играл при помощи бендов. Самое лучшее в этом упражнении – это то, что гамму в обратном порядке тоже надо играть при помощи бендов. Так вы учитесь тянуть струны до нужной ноты, делать пре-бенды и опускать бенды до нужной высоты. Мажорная гамма – отличный вариант для отработки артикуляции и точной интонации ваших бендов, потому что почти все слышат интервалы мажорной гаммы очень хорошо и легко могут понять, где вы не дотянули, а где перетянули. Это непростое упражнение, но очень крутое.” “Потом играйте песни Beatles, стандарты, фольклорные песни, используйте бенды для того чтобы играть мелодии вместо обычных приёмов. Это намного более требовательное упражнение, которе разоьет вас намного быстрее чем средненькое исполнение соло из ‘Little Wing’ Хендрикса, к примеру” —Jim Campilongo
21. Любите себя меньше
“Слушайте больше других музыкантов в группе, больше чем себя.”— Bill Kirchen
22. Тренируйте слух
“Для развития самых основ, сыграйте любую ноту на гитаре, к примеру, А (ля). Теперь возьмите интервал от нее, например, квинту – Е (ми). Теперь попробуйте спеть ноту E, а теперь возьмите ее на гитаре. Оцените, как близко вы попали. Не играйте интервал до того, как вы его споёте. Так вы просто имитируете, а не тренируете слух. Заставьте ваш мозг искать и определять высоту интервала, который вы хотите взять на гитаре. Начните с октав, обычных квинт, мажорных и минорных терций, а затем переходите к более сложным секстам, секундам, пониженным квинтам и т.д.” — Rik Emmett
23. Ошибайтесь!
“Не волнуйтесь, если не всё получается. Лучше пусть в вашей музыке останется чувство и правдивость. В музыке совершенство – не главное, главное – напор, подача и передача эмоций при помощи нот.”— Greg V.
24. Истина где-то рядом!
“Не слушайте тех кто воротит нос от вашей музыки. Это ваше самовыражение. В какой-то момент вы несомненно столкнетесь с дилеммой – изучить правила игры на инструменте чтобы стать мастером или пойти за своей интуицией. Будьте сильным! Все самые важные свершения в искусстве произошли, когда кто-то полностью наплевал на нормы или кардинально переделывал общепринятые вещи. Оставайтесь верным самому себе, путь революционера всегда труден.” — Nels Cline
25. Нежнее, Виктор, нежнее!
“Что на вас так действует, когда вы слышите, как играет ваш любимый гитарист? Я думаю, это связь между эмоциями гитариста и его мышечными усилиями на гитаре. Чтобы лучше понять эту идею, попробуйте играть с разной силой. Сначала попробуйте рифф со всей мощи, со всей яростью, потом его же – нежно, а потом все, что между этими крайностями. А теперь возьмите песню, которую вы хорошо знаете, попробуйте усилить контраст между куплетами и припевами, или просто между разными кусками. Пользуйтесь этим диапазоном, чтобы песня звучала более живо.” — Bob Brozman
26. АУ?
“Попробуйте НЕ БЫТЬ самым громким на сцене.”— Bill Kirchen
27. Криминальное чтиво
“Потратьте в день 15 минут на изучение материалов из гитарных журналов типа Guitar Player. Многие из вещей, которые я усвоил оттуда, остались со мной на всю жизнь!” — Dave Wronski
28. Больше блюза
“Изучайте джазовые соло на 12-тактовый блюзовый квадрат. Многие гитаристы сразу начинают играть длинные би-боп фразы, но чем проще мелодический материал, тем раньше вы начнете развивать в себе чувство фразировки. Взамен вы получите большую свободу при игре соло, потому что у вас будет больший запас самых разнообразных ритмов за пазухой.” — Lenny Breau
29.Короче, Склифосовский
“Помните, что репутация многих великих джазменов построена на восьмитактовых соло. Слишком много гитаристов играют слишком длинные соло.” — Jim Hall
30. Играйте для других
“Записывать свою музыку – это одно, но играть что-то для кого-то другого – совсем другое. Сессионная работа в студии делает вас более критичным к своему уровню. ВЫ не можете играть что попало, поливая нотами. Каждая нота теперь на вес золота и их надо расходовать экономно, если вы не хотите звучать как полный бардак. Вам может казаться, что вы круто звучите на сцене, но, как правило, в студии это полная катастрофа. С другой стороны если вы молодец в студии, вы и на сцене будете играть хорошо.” — Ritchie Blackmore
31. Найди себя
“Хороший способ найти свою индивидуальность – это взять диктофон и запереться с ним в тёмной комнате, чтобы вам никто не мешал, а потом просто начать играть с ритм машиной. Спустя некоторое время, это как колода карт на столе, вы начнёте понимать, откуда пришёл этот рифф, от кого вы взяли тот, а вот два или три риффа ваших. Вот теперь сконцентрируйтесь на них пока не разовьёте своё индивидуальное звучание.” — Carlos Santana
32. Думайте о миксе
“Относитесь к каждому гитарному треку и к каждой песне совершенно по-разному. Например, если я использую для записи трека определенный усилитель и гитару, я обязательно возьму что-то другое, чтобы записать дубль или новую песню.” — Keith Richards
7 отеческих советов от знаменитых гитаристов начинающим
Все мы делаем ошибки, особенно когда мы только начинаем что-либо изучать. Мы собрали советы известных гитаристов, которые помогут вам в обучении. А также мы расскажем вам об основных ошибках, которые совершают начинающие гитаристы. Теперь вы точно будете делать все правильно.
1. Играйте то, что вам нравится
“Делайте то, что любите. Вы должны испытывать страсть к тому, что делаете. Если вам нравится Sabbath и Zeppelin и все, что вы любите, находится в рамках этого стиля, то и ваша музыка должна быть в этом течении.” – Закк Уайлд
2. Помните о других участниках группы
“Есть две вещи, которые гитарист должен держать в уме – вы должны слушать других участников группы и песня – ваш король. Все остальное приложится. Вы должны сделать так, чтобы ваш вокалист звучал отлично. А за этим последует ритм и мелодия. Всегда думайте о песне.” – Фил Коллен
3. Делайте то, что вам нравится
“Очень долго я слышал, что гитаристы должны играть без эффектов. И я следовал этому правилу. Но однажды я сказал, “Почему нет?” Знаете,это же всего лишь игрушки, но с их помощью можно чего-то достичь. Поэтому я забил на это правило и стал играть с примочками. И мне это нравится.” – Гэри Кларк-младший
4. Подстраивайтесь под второго гитариста
“Когда вы начинаете играть первым, всегда есть желание спрятаться за дисторшном, ведь очень легко все испортить. Но когда дело доходит до ритма, вам следует немного вылезти из дисторшна, особенно если вы играете с другим гитаристом. Вообще-то, на протяжении лет совместной игры мы с Джеймсом обнаружили, что уменьшение перегруза позволяет нам играть наши рифы лучше, так как это помогает нам быть менее небрежными.” – Кирк Хэмметт
5. Вы должны знать свой жанр
“Слушайте как можно больше музыки, играйте как можно больше стилей. Если вы считаете, что вам подходит блюз – играйте блюз, но не забывайте пробовать и что-то другое. Не имеет значения, какой стиль музыки вы играете, если вы его чувствуете, то вы сможете его продать.” – Джо Бонамасса
6. Пишите плохие песни
“Я не могу выразить, насколько важно писать плохие песни. Многие не заканчивают свои песни, потому что считают, что в них нет ничего хорошего. Ну, они недостаточно хороши. Все равно допишите песню! Я хочу, чтобы вы написали настолько плохую песню, насколько вы можете. Но вы не напишете плохих песен. Вы думаете, что песня плохая и поэтому не заканчиваете ее? Знаете что? Она плохая, потому что вы ее не закончили.” – Джон Майер
7. Работайте над искусством создания песен
“Вам обязательно нужно упорно работать над созданием песен, потому что они – основа нашего бизнеса. Мы все можем быть шикарными музыкантами, но если у нас нет песни, которую мы можем сыграть, то никто не придет послушать вас, никто не купит ваши диски и у вас не будет карьеры. Очень важно создать собственный стиль. Это лучший совет, который я могу вам дать. Если вы не умеете писать музыку – найдите хорошего композитора, который может вас обучить.” – Бон Джови
А теперь мы бы хотели перечислить основные ошибки начинающих музыкантов
1. Вибрато
Это супер недооцененная техника, которую не каждый может исполнить, хотя все думают, что способны сделать это.
Вы не должны трясти своей рукой супер быстро до тех пор, пока струна не начнет колебаться от верха до низа грифа. По факту, хорошая техника вибрато заключается в расслабленном движении, которым вы добавляете немного естественной вибрации ноте, которую вы играете.
Основная штука, которую большинство игнорирует – это время. Вибрато должно относится к определенному отрезку времени. Добавляя эффект к ноте, вы не должны выходить из временных рамок или из рамок тональности.
Также не используйте вибрато на каждой ноте длиннее четвертной. То, что вы держите ноту, не значит, что вы должны добавлять к ней вибрато. Если вы будете добавлять особый эффект постоянно, то он перестанет быть особым. Поэтому используйте вибрато только когда оно к месту.
2. Время
Это очень распространенная ошибка. Если вы когда-то записывали сами себя, то вы, наверное, заметили, что вы играете не в такт. Возможно вы улучшите это со временем, а возможно нет.
Проблема заключается в том, что вы играете на гитаре, думая о ней как об инструменте, который просто издает звук. Поэтому, когда вы обучитесь гаммам и аккордам, вы больше не сможете забывать про ритм.
Исправить проблему можно с помощью метронома.
3. Визуализация грифа
Суть в том, что многие люди не видят музыку на грифе. То есть, играя аккорды, они не понимают, какие это ноты. А глядя на ноты, они не видят, как это можно сыграть.
Вам сначала нужно изучить шаблоны – то есть табулатуры. Потом изучите интервалы, которые вы играете, а потом ноты. Во всем этом вам поможет разобраться эта статья.
Вы должны научиться буквально видеть то, что играете. Это поможет вам стать лучшим гитаристом.
4. Слишком много нот
Возможно у вас было чувство “Когда я играю соло, я просто пробегаю по шаблонам вверх и вниз и не знаю, что еще сделать”. Это происходит потому, что вы не думаете о нотах, вы думаете о формах. У каждой ноты есть свой звук, поэтому чем раньше вы обучитесь нотам, тем лучше будут ваши соло.
Тренируйте свой слух, обучайтесь всему, что было упомянуто выше.
Учите гаммы. Не просто смотрите на точки на бумаге, а играйте или пойте гамму. Вы должны уметь спеть гамму от любой ноты, названной тоникой. Это поможет вам развить слух и вы будете лучше понимать, как строить музыку.
5. Лень
На гитаре легко научиться играть, но сложно стать мастером в этом. Также на гитаре может играть каждый, кто способен взять пару аккордов.
Поэтому когда человек начинает играть на гитаре, он изучает пару базовых аккордов и может пару гамм и думает, что уже умеет играть.
Это не значит, что вы должны закончить 10 лет консерватории и посвятить гитаре жизнь. Вы просто не должны сдаваться, изучив все самое легкое.
Чтобы играть на инструменте так, как вам этого хочется, вам придется набраться терпения, сил и потратить на это столько времени, сколько будет нужно.
Источники:
https://pikabu.ru/story/25_veshchey_kotoryiy_dolzhen_znat_kazhdyiy_gitarist_3043517
https://www.kombik.com/blog/read/99-sposobov-stat-krutym-gitaristom-chast-1/
https://say-hi.me/music/7-otecheskix-sovetov-ot-znamenityx-gitaristov-nachinayushhim.html
