Самые известные модельеры мира. Самые известные российские дизайнеры одежды

10 самых авангардных модельеров со всего мира и их невероятные коллекции

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Одежда сегодня стала не только предметом первой необходимости, но и объектом для творчества. Правда, достаточно часто то, что показывают на неделях высокой моды вряд ли оденут обыватели, но это ничуть не преуменьшает талант модельеров, которые эти коллекции создают. В нашем обзоре самые авангардные модельеры и их невероятные коллекции.

1. Тьерри Мюглер

Тьерри Мюглер родился 21 декабря 1948 года в Страсбурге, Франция. Изначально он занимался танцами и даже был принят в состав кордебалета Рейнской оперы. Но после переезда в Париж в возрасте 24 лет Тьерри начал свою карьеру в качестве стилиста и дизайнера.

После работы со многими известными домами моды, Мюглер открыл собственный бутик в 1978 году и завоевал множество поклонников своими простыми современными моделями. В конце концов, он стал известен в 1980-х годах, когда в моду вошла одежда с угловатыми линиями.

2. Андре Курреж

Французский дизайнер Андре Курреж родился 9 марта 1923 года в городе По. В молодости он учился по специальности инженер-строитель, но после получения образования и переезда в Париж в 1925 году он сумел устроиться на работу в модном доме Geanne Lafaurie. Спустя несколько месяцев Курреж становится учеником знаменитого модельера Кристобаля Баленсиаги.

Вдохновленный работами Баленсиаги и собственными идеями, Курреж открыл свой собственный дом моды в 1961 году. В 1964 году он выпустил коллекцию одежды Space Age, в которой использовал такие материалы, как пластик и металл. Также коллекция была примечательная использованием квадратов, трапеций и треугольников в формах нарядов.

3. Ёдзи Ямамото

Японский дизайнер Ёдзи Ямамото родился в Токио 3 октября 1943 года и получил диплом в области юриспруденции, прежде чем поступил в колледж Bunka, где занялся изучением дизайна одежды. После этого Ямамото буквально произвел революцию в мире женской моды, создав “мужскую одежду для женщин” и дебютировав с первой коллекцией в Париже в 1981 году. В андрогинном стиле Ямамото часто используется закрытая одежда свободного покроя.

4. Гарет Пью

Гарет Пью, который родился 31 августа 1981 года, начал свою карьеру в мире моды в довольно юном возрасте. С 14 до 17 лет он работал в Национальном молодежном театре художником по костюмам, периодически и сам выступая на сцене.

Закончив Центральный колледж искусства и дизайна им. Святого Мартина в 2003 году, Пью дебютировал со своей первой коллекцией в Лондоне осенью 2006 года. С тех пор он стал знаменит благодаря футуристичному и эпатажному стилю своих коллекций и неоднократно шокировал публику совершенно “неземными” образами.

5. Пако Рабан

Пако Рабан (который при рождении получил имя Франсиско Рабанеда-и-Куэрво) родился в Сан-Себастьяне, Испания 18 февраля 1934 года. Из-за разразившейся в Испании в 1936 году гражданской войны Рабан и его мать, которая работала швеей у знаменитого испанского модельера-баска Кристобаля Баленсиаги, переехали в Париж.

Отучившись на архитектора, Рабан дебютировал в 1965 году со своей первой коллекцией: двенадцать моделей из “современных материалов”, таких как бумага, пластик и металл. Дальше Рабан продолжил экспериментировать с материалами, создавая коллекции нарядов из бумаги, перьев, кожи и металла.

6. Comme Des Garçons

Японско-французский бренд Comme Des Garçons был основан в 1969 году Реем Кавакубо в Токио. На то время бренд, ориентированный на создание женской одежды, сразу стал успешным в Японии. Так было до 1981 года, когда в Париже была показана коллекция Comme des Garçons, которая произвела настоящий фурор в мире моды.

С тех пор бренд стал знаменит отсутствие рукавов в одежде, ее необычными формой и покроем, а также стилем унисекс.

7. Viktor & Rolf

Один из самых авангардных брендов в мире моды был основан в Нидерландах дизайнерами Виктором Хорстингом и Рольфом Снереном в 1993 году. Познакомились будущие знаменитости в Академии искусств в Арнеме. После окончания учебного заведения в 1992 году Виктор и Рольф переехали в Париж, где около года проработали в доме моды Мартина Марджелы.

За первую же коллекцию жнской одежды Hyères дизайнеры получили 3 награды от Международного фестиваля моды и фотографии. Сегодня их женские коллекции отличаются скульптурностью форм, а мужские – элегантностью силуэтов. Особой фишкой бренда Viktor & Rolf является то, что их каждый показ представляет собой настоящую театрализованную постановку.

8. Вивьен Вествуд

Среди наиболее панк-роковых дизайнеров явно выделяется Вивьен Вествуд (урожденная Вивьен Изабель Суайр), которая родилась 8 апреля 1941 года в Тинтвисле, графство Дербишир. В 17 лет Вествуд переехала в Лондон и первоначально училась в школе искусств “Харроу”.

С первым мужем она развелась через 3 года, а вскоре вышла замуж на будущего менеджера Sex Pistols Малкольма Макларена и начала делать одежду для его бутика на Кингс-роуд. Поскольку Вествуд пребывала буквально в центре панк-сцены Лондона, это не могло не сказаться на ее дизайне — она часто использовала в одежде булавки, лезвия бритв и клетчатую ткань.

9. Джон Гальяно

Матерью Джона Гальяно была преподаватель фламенко в Гибралтаре, Испании, которая изначально привила ребенку интерес к диковинным нарядам. Родился Джон 28 ноября 1960 года, а через 6 лет его Гальяно вместе с семьей переехал в Лондон. В 1984 году он окончил престижный Колледж искусства и дизайна Св. Мартина. Несмотря на то, что его ранняя карьера в области дизайна была поддержана рядом финансовых покровителей, Джон обанкротился.

После этого Гальяно перебрался в Париж и там привлек внимание Анны Винтур, редактора американского «Vogue». Винтур взяла под свою опеку талантливого дизайнера и помогла ему с работой. В 1995 году Гальяно стал арт-директором дома Givenchy, а в 1997 году он перешел в Christian Dior. Гальяно и поныне остается одним из самых диковинных дизайнеров в истории.

10. Александр Маккуин

Очень немногие современные дизайнеры являются настолько влиятельными и авангардистскими, как Ли Александр Маккуин, который родился 17 марта 1969 года в Лондоне, Англия. Уйдя из школы в 16 лет, Маккуин начал свою карьеру в мастерских Сэвил Роу, где шил на заказ мужские костюмы для высшего света. В 1997 году именно он занял место Джона Гальяна на месте арт-директора в доме Givenchy. До того, как Маккуин покончил с собой в феврале 2010 года, его яростный индивидуально-эстетический подход сделал его иконой моды.

Всем, кто следит за модой, интересно будет узнать, как менялась женская и мужская мода на протяжении последних 100 лет.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Известные модельеры: творцы, бунтари, вдохновители

Известные модельеры – это не просто люди, которые делают моду. Нет! Это уникальные личности, которые готовы модернизировать, экспериментировать и постоянно менять имеющиеся привычки, вносить в повседневность новые идеи и краски, подталкивать к изменениям. Именно поэтому имена самых известных дизайнеров одежды знают даже далекие от мира моды люди: творчество модельеров и их вдохновение отражает этапы исторического развития общества и поощряет возникновение новых тенденций.

Известные модельеры: дирижеры мира моды

Почему меняются вкусы людей в одежде, обуви и аксессуарах? Не просто же так корсеты сменяют облегающие платья, а декорированные шикарными перьями шляпы уступают позиции лаконичным «котелкам». Мода меняется по двум причинам:

1. когда к этому готово общество;
2. когда есть вдохновляющий момент.

В качестве второго движущего и модообразующего фактора выступают дизайнеры одежды. Это могут быть совсем простые люди, видящие мир моды по-новому и пытающиеся донести свое восприятие до других. Или же специально обученные мастера, которым надоели вековые однотипные каноны. Это не важно! Главное, что на определенном историческом этапе появляются личности, которые легко манипулируют вкусами и чувствами окружающих, предлагая идеальные наряды под требования времени и витающее вокруг настроение.

Эти имена знают все:

Кто-то из них спонтанно возник на модной арене, другие – целенаправленно шли к признанию и почету. В любом случае сегодня это легендарные модельеры одежды – известные модельеры, чьи имена стали брендами, характеристиками стилей, настроений, эпох.

Коко Шанель: бунт против традиций

На самом деле Габриэль Шанель совсем не планировала попасть в самые известные модельеры мира, верх ее мечты была карьера певицы. Но судьба распорядилась иначе. Переделанная в салон одежды шляпная мастерская стала настоящим модным домом. В нем женщины смогли оценить достоинства удобных решений, примерить мужской антураж и первые образцы спортивной одежды для женщин.

Габриэль сменила имя на Коко и надолго подчинила мир женской моды. Она подарила дамам:

• отказ от корсетов;
• маленькое черное платье;
• брюки, галстуки и другие элементы мужского гардероба;
• сумочку через плечо;
• твидовый костюм;
• духи «Chanel Nº 5».

Кристиан Диор: напомнил женщинам о нежности

Коллекции известных модельеров часто становятся «родоначальниками» новых стилей. Это произошло и с творением Кристиана Диора в 1947 году. Он подарил женщинам стиль New Look – женственную моду, романтичную и элегантную. Она стала настоящей отдушиной среди послевоенного унылого и серого стиля.

В дальнейшем маэстро поддерживал настроения New Look в своих коллекциях, удачно избегая глобального ухода «в старину» и модернизируя изделия под динамично меняющиеся тренды.

Пьер Карден: заявил о существовании мужской моды

Самые известные модельеры мужской моды легко перечисляются по именам. Но родоначальником классического стилевого течения стал, безусловно, Пьер Карден. Его коллекция вышла в свет в 1960 году и полностью перевернула мир дизайнеров, которые до этого работали только с женскими нарядами.

Пьер Карден доказал важность мужской моды, попутно экспериментируя с все новыми шокирующими идеями. Среди его достижений:

• пропаганда стиля унисекс;
• цветные чулки;
• ботфорты;
• украшенные цветами галстуки;
• узкие брюки на пуговицах;
• пиджаки без воротника;
• джинсы.

Келвин Кляйн: джинсы – это мода!

Какому известному модельеру пришла в голову мысль сделать рабочую униформу стильным трендом? Кельвину Кляйну! Он ввел понятие «дизайнерские джинсы» и активно использовал деним для своих коллекций.

С джинсовыми экспериментами связан и самый громкий скандал вокруг модельера, который обошелся ему в один миллион долларов. Попытка превратить картину Леонардо Да Винчи в «Тайную вечерю от Кляйна» вызвала негатив церкви полуобнаженными моделями и активной рекламой «дизайнерских джинсов».

От Кельвина Кляйна в памяти модников навсегда останутся:

• стиль унисекс;
• эффектное нижнее белье;
• джинсы!

Валентин Юдашкин – маэстро российской моды

Известные модельеры России сегодня начинаются с имени Валентина Юдашкина. Его склонность к утонченным экспериментам, стремление к разнообразию и оригинальности обеспечили маэстро мировое признание.

Любимый стиль дизайнера – casual, хотя в коллекциях Юдашкина можно наблюдать и платья с цветочными принтами, и роскошные вечерние туалеты, и небанальные костюмные решения. Юдашкин не редко берет в работу и госзаказы, пытаясь сделать серую повседневность яркой и эргономичной, но пока кроме скандалов ему это ничего не дает.

Валентино Гаравани: очарование красного платья

Многие известные дизайнеры-модельеры шли к славе упорно и скрупулезно. Таким творцом своего будущего был и Валентино Гаравани. Его сегодня все знают просто по имени, но когда-то ему пришлось приложить массу усилий, чтобы обратить на себя внимание.

Валентино сделал ставку на две вещи:

• очарование и женственность платьев;
• «реклама» таланта от всемирно известных личностей.

В нарядах Валентино в разное время щеголяли, выступали, награждались и выходили замуж такие персоны, как Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Джейн Фонда, Софи Лорен и многие другие.

Валентно подарил модному миру любовь к красным платьям, роскоши, грации.

Джорджио Армани: универсальный талант

Фамилии известных модельеров не обходятся без упоминания Армани. Его многогранный талант позволил модному миру оценить удобство горнолыжных костюмов, очарование утонченных платьев, нежность ароматов и многое-многое другие.

Под брендом Армани выпускаются коллекции:

• готовая одежда прет-а-порте;
• диффузные линии моделей высокого класса;
• наряды от-кутюр;
• джинсы;
• детская одежда;
• предметы интерьера;
• косметика;
• аксессуары.

Платья известных модельеров, костюмы «от-кутюр», уникальные предложения трендовых решений – все это относится к двигателям моды, которые и создают те стили, на которые мы ориентируемся ежедневно. Без модельеров наш мир был бы тускл и однообразен.

Модный ликбез: 11 культовых дизайнеров и их наряды, которые навсегда изменили мир

Говорят, что мода циклична и что все новое — это хорошо забытое старое. Однако есть кутюрье, которые вошли в историю как новаторы и создали действительно культовые образы и наряды. Они не просто нашли свой собственный неповторимый стиль, но и задали новые стандарты, определив модные тенденции на много лет вперед.

AdMe.ru решил вспомнить громкие имена модельеров, которые стали настоящими легендами в мире стиля, и их наиболее яркие творения.

1. Коко Шанель и брючные костюмы

Конечно, имя Габриэль «Коко» Шанель в первую очередь ассоциируется с маленьким черным платьем. Однако помимо него дизайнер привнесла в мир моды множество новых идей. Габриэль обожала простоту и аскетизм, поэтому именно она первая в Европе осмелилась надеть удобные брюки вместо сковывающей движения юбки. Позднее Шанель часто черпала вдохновение в мужской одежде.

С легкой подачи мадам Коко брюки стали неотъемлемой и важной частью женского образа. Так что можно с уверенностью сказать, что именно Шанель стала основоположницей такого актуального стиля, как спортшик.

2. Кристиан Диор и «барный» жакет

Кристиан Диор до сих пор остается символом элегантности и шарма. В 1947 году, когда весь мир только-только начал восстанавливаться после войны, Диор придумал силуэт new look: тонкая талия, пышная юбка и маленькие округлые плечи. Чуткий дизайнер угадал настроения общества и предложил женщинам вновь почувствовать себя женственными и желанными. «Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки», — так сказал модельер о своей новой коллекции.

Также одно из главных изобретений модельера — классический жакет из атласа. Диор создал его для того, чтобы женщины могли проводить «счастливые часы» в барах, поэтому жакет получил название «барный».

3. Ив Сен-Лоран и платье «Мондриан»

Один из ведущих модельеров XX века подарил миру моды немало шедевров — яркие цвета, восточные и африканские мотивы, а также женские смокинги и свитеры с высоким горлом. Однако одним из самых ярких творений кутюрье стало платье с узором «Мондриан». На создание этой коллекции Лорана вдохновил один из основоположников абстракционизма — нидерландский художник Пит Мондриан. На своих картинах он часто изображал яркие квадраты и четкие линии.

В 1965 году Ив Сен-Лоран представил свою новую коллекцию «геометрических платьев» прямого силуэта, которые пришли на смену пышным романтическим силуэтам. Это было новое слово в моде и главное открытие сезона. Творение дизайнера тут же окрестили «платьем будущего». С тех пор минималистичные платья без лишних деталей стали непременным атрибутом любого базового гардероба.

4. Джанни Версаче и легинсы

«Феномен Версаче» — так называли творческий путь великого модельера. Джанни покорил публику тем, что представил женщин в совершенно новом свете. Девизом маэстро стали 2 слова: «чувственность» и «откровенность». Именно Джанни сделал так, что сексуальность вошла в моду на долгие годы. Разрезы на платьях, максимально облегающие силуэты, глубокие декольте и туфли на тонкой шпильке — все это стало визитной карточной бренда.

До Версаче никто не додумался предложить женщинам носить вместо брюк легинсы в повседневной жизни, а не только в спортзале. Также Версаче виртуозно умел комбинировать несочетаемые на первый взгляд вещи: нежный шелк и грубую кожу, искусственный мех и частички металла. Сегодня такая эклектика встречается практически повсеместно.

5. Вивьен Вествуд и оверсайз

Вивьен Вествуд — одна из самых известных английских дизайнеров, настоящая бунтарка и популяризатор стиля «панк». В начале 70-х она придумала сшивать одежду швами наружу, стала украшать наряды булавками, цепями и ошейниками. Коллекции Вествуд невозможно перепутать с другими — только она умеет так смело сочетать экстравагантность и простоту.

«Королева панка» подарила модникам обувь на высокой платформе, вещи в крупную полоску и яркую клетку, а также асимметричную и мешковатую одежду будто с чужого плеча. Сегодня вещи оверсайз популярны во всем мире. Кстати, именно Вествуд стала вдохновительницей для таких дизайнеров, как Гальяно и Маккуин.

6. Ральф Лорен и рубашки поло

Известный американский дизайнер трижды получал звание «Дизайнер года» и был удостоен титула «Легенда моды». Мало кто знает, что Ральф имеет белорусские корни и у него даже нет диплома модельера. Он говорил о себе так: «Я никогда не ходил в школу моды — я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и представить не мог, что поло станет тем, что есть».

В свое время Лорен открыл магазин и свою марку Polo Fashion и первым стал выпускать спортивные рубашки в 24 оттенках. Его коллекции сочетали в себе изысканность, но при этом непринужденность. Модники обязаны Ральфу Лорену одеждой в стиле вестерн и кантри и, конечно, рубашками поло, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.

7. Эльза Скиапарелли и сюрреалистичные платья

Эльзу Скиапарелли называли неудачливой соперницей Шанель. Однако именно Эльза была одним из самых знаковых дизайнеров 30-х годов ХХ века. К тому времени во Франции сформировалось новое эстетическое направление — сюрреализм, которое стирало грань между реальностью и фантазией. В моде это направление возглавила Скиапарелли. Она дружила со знаменитым художником Сальвадором Дали, который был ее главным вдохновителем. Он подарил ей множество совершенно безумных для того времени идей — от шляпки в виде туфли до вечернего платья с необычным принтом — хвост омара.

Также Эльза придумала такое понятие, как бутик, и стала основоположницей стиля прет-а-порте, превратив обычный показ мод в яркое шоу. Кроме того, благодаря ей появились платья на молнии, накладные плечи, раздельный купальник и юбка-шорты.

8. Олег Кассини и костюмы из твида и джерси

Олег Кассини был главным модельером Жаклин Кеннеди. Многие думают, что первая леди США часто носила костюмы от Chanel, но на самом деле в ее гардеробе почти не было оригинальных вещей этого модного дома. Дело в том, что Джон Кеннеди не хотел, чтобы его жена отдавала предпочтение европейским брендам, и говорил, что нужно поддерживать американских производителей.

Тогда Джеки обратилась за помощью к Кассини, и вместе они нашли выход из положения: шили наряды по французским образцам в местных ателье. Например, вдохновившись твидовыми двойками Chanel (юбка ниже колена и приталенный жакет с рукавами 3/4), дизайнер заказывал такие костюмы в американской фирме Chez Ninon. Сегодня стиль Жаклин известен во всем мире и является одним из самых ярких символов эпохи 60-х.

9. Жан-Поль Готье и бельевой стиль

Готье был основным законодателем модных тенденций в 80–90-х годах. Самым ярким его творением оказался знаменитый шелковый корсет с бюстгальтером-конусом, который модельер сшил для Мадонны. Примерно в это время сформировался его фирменный стиль: всевозможные вариации на тему нижнего белья, платья-комбинации и пеньюары, а также кроп-топы, открывающие животы.

Готье всегда стремился эпатировать и провоцировать публику, и, кажется, ему это прекрасно удавалось. Сегодня бельевой стиль не теряет своей актуальности, а укороченные майки и топы буквально заполонили все магазины.

10. Роберто Кавалли и анималистичные принты

В мир высокой моды Роберто Кавалли ворвался в середине 60-х годов прошлого века, представив линию одежды из кожи. До сих пор имя Кавалли прежде всего ассоциируется именно с кожаными изделиями и «животными» орнаментами.

Дизайнер прославился тем, что привнес в фешен-индустрию яркие тропические краски. Модельер стал основоположником модного направления с анималистичными принтами. Чтобы подчеркнуть женственность и элегантность женской фигуры, Кавалли часто использует в своих коллекциях перья, кожу рептилий, пайетки и стразы.

11. Вера Вонг и свадебные платья

Имя модельера Веры Вонг стало синонимом идеального подвенечного платья. Причем карьеру она начала только в 40 лет, но сразу стала первым свадебным дизайнером в мире. Философия Вонг основана на том, что важно подчеркнуть индивидуальность и чувственность каждой девушки.

В своих коллекциях дизайнер использует многослойность, асимметрию и легкие ткани, а также играет на контрастах форм и фактур. Кроме того, узнаваемыми чертами платьев Веры Вонг стали скульптурные готические образы и необычные цветовые решения — от голубого до черного. Она вознесла свадебную моду на новый уровень — до нее никто не додумался дополнять образ невесты смелыми аксессуарами в виде черных и красных перчаток, корсетов и поясов.

А у вас есть любимые модельеры и их самые запоминающиеся наряды?

Источники:

https://novate.ru/blogs/180116/34644/
https://the-fashion.ru/izvestnye-modelery/
https://www.adme.ru/svoboda-kultura/11-kultovyh-modelerov-i-ih-naryady-kotorye-navsegda-izmenili-mir-2118915/