Белорусские художники 21 века. Самые знаменитые художники беларуси

Белорусский художник пишет пейзажи родной природы, которые скупают ценители живописи со всего мира

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Работы Виктора Юшкевича находятся в галереях и частных коллекциях России, Великобритании, Германии, Китая, Канады, Израиля и Польши. Художником написано более 3000 работ.

Беларусь моя, Белая Русь.
Называют тебя синеокая,
Под крылом журавлиным, страна.
Неба синь, здесь такая глубокая,
Лучше нет, ты такая одна.

Беларусь моя, Белая Русь.
Белых утренних рос чистота.
Где бы ни был, к тебе я стремлюсь,
Ты моя, а я твой навсегда.

И люблю я, как мать, Беларусь,
И душою я к ней прикипел.
И как сын, Беларусью горжусь,
Никакой бы другой не хотел.

Называют тебя синеокая,
Дорогая Отчизна и мать.
Для кого-то, ты очень далёкая,
Мне тебя же легко так обнять.
(Вадим Антош-Козлов)

Немного о художнике

Виктор Юшкевич был рожден в 1987 году в семье профессиональных художников. И необыкновенная домашняя атмосфера, окружающая мальчишку с детства, сделала свое дело. Как это часто бывает в творческих семьях, краски и кисти стали первыми игрушками будущего живописца и определили его дальнейший жизненный путь.

Детское пристрастие к рисованию со временем переросло в нечто большее и, когда отец вручил 15-летнему Виктору холст и профессиональные кисти, у начинающего юного художника начался новый этап творческой жизни. Необычные по красоте пейзажи родного края стали основной тематикой его работ. Виктор шаг за шагом учился запечатлевать загадочный окружающий мир, улавливать настроение природы, создавать единство пространства, воздуха и света. И это у него получалось превосходно.

Когда художнику еще не было и двадцати, его работы достигли достаточно высокого уровня и имели своих покупателей. В этом направлении он продолжает работать и по сей день, совершенствуя и оттачивая свое мастерство. Так, мастер в последние годы разработал собственную методику и преимущественно пишет в технике акрила, причем авторской, необычной. Именно эта неповторимая, разработанная молодым художником, индивидуальная манера живописного письма отличает работы мастера от его коллег.

Последних два года 30-летний Виктор Юшкевич выставляется на художественных выставках в родной Беларуси, России, Украине, Германии, Дании, Испании, где его полотна пользуются немалым спросом и украшают интерьеры квартир и апартаментов многих почитателей его таланта.

Художники белорусской земли: часть первая

Когда разговор заходит об известных белорусских художниках, то редко продвигается дальше пары-тройки фамилий. И не потому, что не было в нашей стране больше талантливых мастеров, просто не так много мы говорим о белорусском искусстве. В трендах держатся всемирно признанные творцы, а лидеры национального искусства остаются в тени. Адукар решил исправить эту оплошность и рассказать о прекрасных белорусских художниках, знать о которых стоит.

Иван Хруцкий (1810—1885) — известен своими натюрмортами и групповыми портретами, работал в русле русской академической школы. Родился на Витебщине в семье греко-католического священника. Среднее художественное образование получил в Полоцке. В 17 лет переехал в Санкт-Петербург, где брал уроки английского живописца Джорджа Доу, одновременно занимаясь в Императорской Академии художеств.

Известнейшее полотно художника — «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» (1838), фрагмент которого изображён на купюре в 1000 рублей 2000 года

После смерти отца Хруцкий вынужден был уехать из культурной столицы, ведь без главной опоры осталась его мать и пятеро младших братьев и сестёр. Мальчишек художник забирает в Петербург, где сам продолжает трудиться в поте лица, зарабатывая на жизнь написанием портретов. А после возвращается в родные места и покупает под Полоцком землю, где по своему проекту строит дом и разбивает сад. Если ознакомиться с дальнейшими событиями в жизни живописца, можно сделать вывод, что множество тайн его биографии так и не было раскрыто.

Иван Хруцкий. «Портрет мальчика в соломенной шляпе»

Леон Бакст (1866—1924) — художник, сценограф, иллюстратор и дизайнер, один из законодателей европейской моды на экзотику, участник знаменитого объединения «Мир искусства». Произвёл в своё время настоящий фурор во Франции. А родился в Гродно, в ортодоксальной еврейской семье. После окончания гимназии уехал в Санкт-Петербург, был вольнослушателем в Академии Художеств. В свободное время подрабатывал созданием книжных иллюстраций. Дальше Бакста ждала целая вереница событий: художественные выставки, жизнь в Париже, общение с единомышленниками, преподавание живописи детям великого князя Владимира, брак с дочерью основателя знаменитой Третьяковской галереи и связанное с этим принятие другой веры, развод и возвращение к иудаизму…

Леон Бакст. «Древний ужас» (1908). Одна из наиболее известных картин художника

С 1910 года Бакст живёт в Париже, где раскрывает свой талант в создании театральных декораций.

Эскиз к балету Сергея Дягилева «Шахерезада» (1910) Эскиз костюма Жар-птицы к балету «Жар-птица» (1922). Одно из немногочисленных произведений художника, возвращённых на родину, в Беларусь

Язеп Дроздович (1888—1954) — один из самых необычных белорусских мастеров ХХ века. Родился в бедной дворянской семье на хуторе Пуньки Глубокского района. Учился в Виленской рисовальной школе у профессора живописи Ивана Трутнева. Служил в армии, работал учителем рисования в столичной женской гимназии, как иллюстратор активно сотрудничал с журналами и газетами. Писал ковры, собирал народные песни и обрабатывал для словарей лексику народного языка. Издал популярную книгу по астрономии «Нябесныя бегі», написал графическую серию картин на космическую тему.

Язеп Дроздович «„Сатурнианский“ пейзаж» (1931)

Вышеперечисленные факты дают право утверждать, что Язеп Дроздович был всесторонне развитой личностью. В наши дни его сравнивают с Константином Циолковским, Микалоюсом Чюрлёнисом и даже Леонардо да Винчи. Тем не менее, необычный и многогранный талант художника был не понят его современниками. Он умер в возрасте 65 лет в крайней нужде.

Витольд Бялыницкий-Бируля (1872—1957) — живописец-пейзажист конца XIX — первой половины XX века, представитель лирического направления. Уроженец Могилёвщины. Родился в семье мелкого арендатора. Отец мальчика работал в днепровском пароходстве и часто брал его на плавание по Днепру, Припяти и Сожи. Бялыницкий-Бируля учился сначала в Киевском кадетском корпусе, а затем перешёл в Киевскую рисовальную школу. Позже поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В Москве познакомился с Исааком Левитаном, работал в его мастерской. Под влиянием педагогов увлёкся пейзажем.

Витольд Бялыницкий-Бируля. «Зимний сон» (1911)

Художник постепенно набирал популярность, демонстрируя свои картины на различных выставках, удостаиваясь высоких званий и наград. Большую часть своей жизни мастер провёл в небольшой усадьбе в Тверской губернии под названием «Чайка», которую сам и отстроил. Белорусским писателем Виктором Карамазовым была написана повесть «Крыж на зямлі і поўня ў небе», посвящённая жизненному и творческому пути живописца.

Витольд Бялыницкий-Бируля. «Ранняя весна» (1913)

Виталий Цвирко (1913—1993) — белорусский живописец и педагог, лауреат Государственной премии БССР. Родился на Гомельщине в семье сельских учителей. Отец будущего художника во многом содействовал формированию художественного вкуса у своего сына: стены дома семьи Цвирко были увешаны репродукциями работ таких русских художников, как Василий Перов, Илья Репин, Иван Крамской. Когда они переехали в Минск, рисунки Виталия Цвирко были замечены школьными педагогами, которые стали давать ему частные уроки. Особое влияние на развитие творческой личности художника, к слову, оказал белорусский писатель, поэт и драматург Кондрат Крапива.

Виталий Цвирко. «Зимний пейзаж» (1976)

В 1929 году будущий художник поступил в Витебский художественный техникум, по окончании его жил и работал в Минске. Колоссальный успех на выставке в Москве приводит его в Московский Художественный институт имени Сурикова, где он учится у известных мастеров русского пейзажа. В 1944 году Цвирко вернулся в Минск и активно занялся творчеством и преподавательской деятельностью.

Виталий Цвирко. «Бабье лето» (1980)

Михаил Савицкий (1922—2010) — культовая фигура в белорусском искусстве. Родился в деревне Звенячи Толочинского района Витебской области. Юность будущего Народного художника Беларуси совпала с кровавыми событиями Великой Отечественной войны. В возрасте 20-ти лет он участвовал в боях за Севастополь, прошёл несколько концлагерей — эти события оказали мощное влияние на мировоззрение Савицкого, что и отразилось позже в его творчестве. Художественное образование он получил после демобилизации: окончил Минское художественное училище в 1951 году, затем учился в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова. Жил и работал в Минске. Первым в стране награждён орденом Франциска Скорины (в 1997 году).

Савицкий — создатель уникальной серии картин «Цифры на сердце», посвящённой узникам концлагерей. «Проклятие фашизму» (1979) — одна из картин этой серии) Михаил Савицкий. «Партизанская мадонна» (1978). Одна из известнейших работ мастера

Многие работы Михаила Савицкого получили мировую известность. В центре творчества художника были как исторические, так и современные темы. Раскрывал он их публицистически, с экспрессией. В 2012 году в Минске была открыта Художественная галерея Михаила Савицкого, с экспозицией которого Адукар советует ознакомиться.

10 лучших белорусских художников

Долгое время на территории Беларуси не было своей художественной школы и знаменитых мастеров, которых можно было назвать беларусами. Связано это с довольно высокими уровнем доходов правящих слоев Великого Княжества Литовского, которые предпочитали художественную работу выполненную живописцами из Италии или Голландии.

Хотя белорусские магнаты вроде Радзивиллов и Сапег отправляли местных молодых художников на учебу во Флоренцию и Венецию, но всё это как-то происходило без значимых результатов. Да, есть сведения о художественных мастерских в Несвиже , Ружанах , Гродно в 17-18 веках, но имена тех, кто там творил пока неизвестны. Поэтому наш рейтинг это в основном последние два века.

Марк Шагал, историю знаменитого уроженца Витебска , который знал знаменитым французским художником, знают почти все. Скептики, конечно, начинают доказывать, что французский художник. Естественно французский, но и белорусский тоже. Те, кто сомневаются, могут посетить мемориальный дом музей Шагала в Витебске , а также посчитать, сколько картин посвятил Шагал своей малой Родине.

Шагаловский центр в Витебске

Хаим Сутин – один из самых дорогих художников, востребованных на мировом рынке антиквариата, родился в Минской области . Отучился в Виленском (тогда еще белорусском) училище изящных искусств. Если художник родился в Беларуси и первое художественное образование получил здесь же – значит автора одних из самых дорогих картин европейского художественного рынка последнего десятилетия, априори, можно считать белорусским художником. Его последние проданные картины легко минуют на аукционах планку в 15 000 000 долларов США, а «Бычья туша» была продана за 28 000 000.

Бычья туша Сутина за 28 000 000 долларов

Иван Хруцкий – талантливый уроженец Витебщины, который поразил Петербург своими пейзажами и портретами. В 19 веке в богатых домах белорусских губерний российской империи было модно иметь картину Хруцкого. После революции многие эти работы украшали кабинеты новой власти и общественные места. Только в 50-х годах их начали собирать по всей стране для музеев. Сохранилась лишь небольшая часть творческого наследия. Сейчас идёт разговор о восстановлении небольшого усадебного дома Ивана Хруцкого под Полоцком и создания там мемориального музея.

Натюрморты Хруцкого украшали дворянские усадьбы

Наполеон Орда – человек, которому нынешнее поколение белорусов обязано знаниями, как выглядели замки и дворянские имения в 19 столетье. В то же время Наполеон Орда считается больше музыкантом, чем художником. Все его рисунки это талантливые путевые наброски, сделанные в хорошем качестве и с максимально достоверностью. В настоящее время, когда в стране идет реконструкция и восстановление наиболее значимых, в историческом плане объектов, путевые наброски Наполеона Орды приобрели особое значение. Например, по одному из них восстанавливали родовое гнездо Тадеуша Костюшко в Коссове .

Акварели Наполеона Орды

Леон(Лев) Бакст, один из непревзойденных сценографов, театральных художников и дизайнеров начала 20 века родился в Гродно. Еще, во время учебы в Гродненской гимназии отличался способностью к живописи и даже давал уроки детям местных фабрикантов. Наиболее прославился своими декорациями к русским балетным сезонам Дягилева в Париже.

Театральный костюм Шахерезада Льва Бакста

Язэп Дроздович – непонятый современниками белорусский Леонардо да Винчи. Был очень разносторонней личностью. Занимался механикой, архитектурой, этнографией, астрономией, резьбой, скульптурой, живописью. В тоталитарной стране оказался невостребованным, умер в нищете в середине прошлого века. Творческое наследие оказалось размытым и разбросанным по всей стране, хотя Язэп Дроздович – мог стать художественным брендом Беларуси, не менее значимым, чем Чюрлёнис в Литве.

Космовизии Язэпа Дроздовича

Витольд Бялыницкий-Бируля – самый известный белорусский пейзажист, ученик Левитана. Создал несколько сотен пейзажных полотен, которые находятся в государственных музеях и частных коллекциях. Его работы отличаются спокойными тонами, где очень нежно выписана красота родной природы. В Могилеве , на родине художника создан художественный музей и названа улица в его честь.

Музей Бялыницкого-Бирули в Могилеве

Михаил Савицкий – глыба советской белоруской живописи. Наиболее известен стал после создания большого цикла «Цифры на сердце».Это страшные, реалистические картины о концлагере, узником которого являлся и сам художник. В 1982 в Югославии был напечатан очень большим тиражом высококачественный фотоальбом рисунков Савицкого, который несколько лет использовался в качестве представительских подарков советскими дипломатами.

Савицкий из цикла цифры на сердце

Александр Исачев – талантливейший белорусский художник, график, иконописец, творивший в Гомельской области и Минске в позднее советское время. Несмотря на раннюю в 32 года смерть оставил несколько сотен поразительных по своей художественной выразительности работ, большинство из которых находятся в частных коллекциях.

Самый загадочный художник Беларуси

Николай Кузьмич попал в этот список за единственную работу, на зато какую. Брестский ювелир и художник взял на себя тяжелый труд воссоздания Креста Ефросиньи Полоцкой украденного у Беларуси во время последней войны. В течении 5 лет мастер работал над восстанавливаемым символом Беларуси и 1997 году передал крест православной церкви. И сейчас на точную копию сделанную ювелиром из Бреста , могут любоваться все, кто посетит Спасо-Ефросиньевский монастырь в Полоцке.

Воссозданный крест Ефросиньи Полоцкой

В Беларуси очень сильны традиции монументального творчества. Именно этот вид искусства здесь развивался в советское время и очень ярко представлен в белорусских городах . В Беларуси находится самая большая мозаика в Европе и соткан самый большой гобелен в мире. Но это уже совсем другая история.

Источники:

https://kulturologia.ru/blogs/110818/39996/
https://adukar.by/news/belorusskie-hudozhniki-1
https://zen.yandex.ru/media/id/5b75deba51ae3000a974a001/5d0225c47e142300afa8d2c9