Фамилии иллюстраторов к писателям русских сказок. Художники-иллюстраторы детских книг
Русские художники — иллюстраторы детских сказок
Любовь Кланова
Русские художники — иллюстраторы детских сказок
Кланова Любовь Владимировна,
воспитатель первой категории, МДОУ дс № 18
Презентация «Русские художники – иллюстраторы детских книг»
/дополнительный текстовый материал/
Первые книжки, первые сказки. Ещё совсем несмышленый малыш привыкает слушать и слышать. Вначале незатейливые песенки-потешки, потом настоящие сказки «жили-были…». Когда ребенок становится чуть старше, с удовольствием рассматривает яркие картинки в книжке.
Двухлетний ребенок читает наизусть любимые стихи, причем держит книжку открытой именно на «нужной странице». Кажется, что ребенок уже читает самостоятельно. На самом деле это картинки «подсказывают» и «говорят» вместе с малышом. В детской книге они важны не менее, чем текст.
Сказки… Никто из нас в детстве не пропустил счастливых моментов побыть, пожить и поучаствовать с героями сказок во всех событиях. Ведь через сказку ребенок начинает понимать окружающую действительность. Язык сказок прост и поэтому понятен и интересен детям. А если в книге присутствуют иллюстрации, это ещё больше привлекает внимание ребенка.
Об истории детской книжной иллюстрации и поговорим.
Иллюстрация – в переводе с латинского означает – «освещать, проливать свет и объяснять». История детской книжной иллюстрации насчитывает около трех столетий.
Иллюстрацию надо рассматривать не просто как добавление к тексту, а как художественное произведение своего времени. Она – воплощение фантазии, оживляет воспоминания, помогает участвовать в приключениях, развивает ум, сердце и душу ребенка.
Иллюстрация может быть выделена как самостоятельный жанр изобразительного искусства благодаря одному обязательному признаку: она определяется не свободным выбором художника, а литературным произведением. Её назначение – «осветить», «сделать наглядным» то, о чем рассказывается в книге.
Для детской иллюстрированной книги работали известные писатели, выдающиеся живописцы и графики. В конце ХIХ века к иллюстрированию книг для детей обратились выдающиеся живописцы. Они создавали яркие, выразительные, запоминающиеся рисунки для детских книг.
Именно с этой поры детская книга окончательно отделилась от взрослой, приобрела свой индивидуальный облик. Особенностями книг для детей стало обилие иллюстраций, которые подробно раскрывали события произведения, и обилие цвета, ставшего одним из основных выразительных средств. Иллюстрации могли даже преобладать над текстом. Сюжет можно было проследить только по одним иллюстрациям.
Первой иллюстрированной детской книгой в России был «Букварь» Кариона Истомина, в рукописном варианте вышедший в Москве в 1692 году, затем в 1694 г. в печатном: целиком вместе с текстом гравированный на меди Леонтием Буниным. В нем имелись прекрасные рисунки, которые сопровождали текст.
Каждой букве отводилась отдельная страница, вверху которой помещалось изображение буквы в виде людей, стоящих в разных позах (отсюда и название «Лицевой букварь»).
Листы букваря были украшены изображениями людей, животных, растений, построек, предметов быта.
Занимательные и высокохудожественные рисунки должны были заинтересовать учащихся, привлечь их к изучению азбуки. Текст и рисунок были органично слиты, иллюстрации несли познавательную нагрузку.
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) был иллюстратором русской сказки.
Он получил известность как один из самых своеобразных и оригинальных
мастеров графики, создатель особого типа иллюстрированной книги.
Это большого формата тонкая книга – тетрадь, снабженная крупными цветными рисунками. Художник здесь является не только автором рисунков, но и всех декоративных элементов книги – обложки, инициалов, особого вида шрифта и орнаментальных украшений. В 1901-1903 годах Билибин создает иллюстрации к сказкам «Царевна-Лягушка», «Василиса – Прекрасная», «Марья Моревна», «Белая уточка» и др. Известны его работы к сказкам А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке». Одна из особенностей иллюстраций Билибина – это юмор и та беспощадная и острая ирония, которая характерна для русских народных сказок.
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) – один из первых русских художников,
который раздвинул рамки привычных жанров и показал сказочный мир, озаренный
поэтической фантазией народа.
Васнецов один из первых русских художников обратился к воссозданию образов народных сказок и былин в живописи. Его судьба сложилась так, как будто ему заранее предназначалось быть певцом русской сказки. Словоохотливая стряпуха, рассказывающая детям сказки, по признаниям самого художника, «заставила на всю жизнь полюбить прошлое и настоящее моего народа, что во многом определило мой путь». Уже в начале своего творчества он создал ряд иллюстраций к «Коньку-Горбунку» и «Жар-Птице». Кроме сказок, у него есть произведения, посвященные героическим образам былин: «Витязь на распутье», «Три богатыря». Знаменитое полотно «Иван Царевич на сером волке» написано на сюжет одной из самых известных и распространенных сказок.
Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) – иллюстрировал и оформлял
русские народные сказки, песенки,потешки, а также книги известных
детских авторов: В. Бианки, К. Чуковского, С. Маршака.
Его по праву называют художником русской сказки. «Три медведя», «Конек-Горбунок», «Теремок» и многие другие. Фантастические, сказочные пейзажи основаны на впечатлениях от настоящей русской природы. Птицы и звери у художника обретают повадки, подмеченные им в реальной действительности.
Владимир Васильевич Лебедев (1891 – 1967) – рано стал профессионалом.
Уже с 1911г., в возрасте 20 лет он публиковал рисунки в журналах, продолжая при этом доучиваться в различных частных студиях Петербурга. Главной школой для него всегда оставалась собственная творческая практика, подгоняемая ненасытным стремлением к совершенству, и учился он на протяжении почти всей жизни. Наиболее сильно искания Лебедева сказались на его книжной графике. Живописные эксперименты помогли ему, начиная с рисунков к «Слоненку» Р. Киплинга (1921г., открыть новую эру в иллюстрировании детских книг. Найденное было развито в книжках С. Маршака, постоянного соавтора Лебедева, – «Вчера и сегодня», «Мороженое», «О глупом мышонке» (все 1925 г.) и др. Лебедев возглавлял в 1924-1933 гг. художественную редакцию отдела детской и юношеской литературы Госиздательства, превратив его в центр создания высокохудожественных книг для детей.
Александр Васильевич Лебедев – наш современник, член Московского Союза
Художников, член Международной Федерации художников. Издано несколько
десятков книг с его иллюстрациями.
Евгений Иванович Чарушин (1901 – 1965) – родился в Вятке, в семье
главного губернского архитектора.
С детства рисовал, обучаемый отцом. С 1927 года начал работу в Детском отделе Госиздата, художественным редактором которого был Владимир Лебедев. Лебедев принял Чарушина и помог ему сформировать его личный стиль, связанный с изображением животных. Первой книгой, иллюстрированной Чарушиным, был рассказ В. Бианки «Мурзук». В 1930 году, при участии и помощи С. Я. Маршака, начал писать небольшие рассказы для детей о жизни животных. Иллюстрировал собственные книги: «Волчишко и другие» (1931 г., «Никита и его друзья» (главный герой-сын автора) (1938 г., «Про Томку» (1957). В его творчестве познавательные цели органически сочетаются с задачами воспитания этического сознания и любви к природе (этими же чертами отмечена и проза самого Чарушина). В течение многих лет иллюстрировал книги Чуковского, Маршака, Пришвина, Бианки и др. детских писателей. Писатель и художник Е. И. Чарушин опубликовал много иллюстрированных книжек для детей младшего школьного возраста о зверях, птицах, об охоте, о детях. Его иллюстрации, эстампы, фарфоровая скульптура, книги экспонировались на многих международных выставках в Софии, Лондоне, Париже.
Владимир Михайлович Конашевич (1888- 1963) – родился в семье инженера.
Как и другие мальчики, он мечтал быть моряком, создавать корабли. Позднее заинтересовался астрономией, музыкой и более того серьезно помышлял стать скрипачом. «Затем я захотел сделаться художником и отдался рисованию с тем же пылом, с которым принимался за все раньше». Иллюстрировать детские книги Конашевич начал вовсе невзначай. Это было в 1918 году. Его дочери было три года, она жила с матерью на Урале. Владимир Михайлович в Петрограде рисовал для нее картинки на каждую букву алфавита и посылал в письмах. Один из знакомых увидел эти рисунки. Они ему понравились и была напечатана «Азбука в картинках» – первая книжка В. М. Конашевича. С тех пор художник стал иллюстратором детских книг. С 1930-х гг. Конашевич без малого на все сто отдался иллюстрированию детских книг. Его работы отличались склонностью к шутливой гротескности и затейливо- декоративной манере. Больше всего его увлекали произведения К. Чуковского, которые художник иллюстрировал по многу раз и в разных вариантах. Такого бурного потока разноцветных фантазий никакой иной иллюстратор детской литературе, пожалуй, не подарил.
Евгений Михайлович Рачев (1906 – 1997) – заслуженный деятель искусств РСФСР,
советский художник –анималист.
Детство свое он провел в деревне у бабушки, в сибирском селе. Его всегда привлекало искусство: писал стихи, рисовал. С 1930 года начал сотрудничать с различными детскими издательствами в качестве художника- иллюстратора. Своей специализацией он избрал русские народные сказки, русскую прозу и басни. В 1936 году рисунки Рачева увидели в «Детгизе» и пригласили в Москву. В Великую Отечественную войну он ушел на фронт. После войны Евгений Михайлович продолжил работу в «Детгизе», кроме того, он сотрудничал и со многими другими издательствами. А, начиная с 1960 года стал главным художником в издательстве «Малыш» и оставался им около двадцати лет. Художник всегда помнил о своем маленьком зрителе и старался, чтобы его рисунки были понятны ребенку.
Над значительной частью своих книг Евгений Михайлович работал вместе со своей женой Лидией Ивановной Рачевой (1923-2011, которая собирала материал для его будущих книг, делала зарисовки орнаментов и народных костюмов в музеях, переводила и пересказывала сказки разных народов, была составителем сборников сказок.
Владимир Григорьевич Сутеев (1903- 1993) – родился в Москве, в семье врача.
Отец был одаренным человеком, его увлечение искусством передалось и сыну.
С 14 лет подрабатывал: рисовал диаграммы для выставок здравоохранения, дипломы для победителей спортивных соревнований. Поступил на художественный факультет Государственного Техникума Кинематографии. Еще во время учебы примкнул к экспериментально-производственной группе мультипликаторов. С 1936 года- на киностудии «Союзмультфильм». Воевал, прошел всю войну. С 1947 года работал в «Детгизе». Иллюстрировал множество детских сказок советских писателей: Чуковского, Маршака, Михалкова. Впервые с иллюстрациями художника на русском языке вышли книги: Д. Родари «Приключения Чипполино» (сутеевские персонажи этой сказки стали образцом для детских игрушек, норвежского писателя А. Прейсена «Веселый новый год», английской писательницы Л. Муур «Крошка Енот и тот, кто сидит в пруду». А в 1952 году вышла первая книжка за авторством Сутеева «Две сказки про карандаш и краски». Владимир Сутеев написал множество сказок, которые отличаются живостью, остроумием, простотой и доступностью для самых маленьких читателей. Почти каждая сопровождалась яркими иллюстрациями, в которые Сутеев много привнес из мультипликации: его динамичные рисунки похожи на кадры мультфильмов; персонажи имеют графическую индивидуальность, выраженную в облике, движениях, мимике. В его книгах всегда много юмора, помогающего без морализации объяснить детям простые истины.
Иллюстрации Владимира Григорьевича Сутеева часто используются для оформления детских садов, детских лечебных учреждений, столовых, магазинов, детских уголков и т. д. Печатаются на полотенцах, носовых платках и других товарах для детей.
Интересные факты: Владимир Сутеев был амбидекстером, т. е. одинаково владел правой и левой рукой, причем одновременно одной мог писать, а другой- рисовать.
«Художники в памперсах» «Художники в памперсах» так называлась наша выставка работ, когда ребята были в младшем дошкольном возрасте. В детский сад пришли дети.
«Мои маленькие художники». Фотоотчет Представляю Вашему вниманию творчество моих любимых воспитанников. Моим воспитанникам 6-7 лет, они очень любят рисовать и действительно.
Фоторепортаж «Искусные художники по дереву» Однажды, соприкоснешься к необычной красоте, и она останется надолго в твоем сердце! Резьба по дереву на Бали – это традиционное искусство.
Фотоотчет о детских работах в рамках кружка «Русские узоры» Добрый вечер уважаемые друзья и коллеги! Вот и подошла к концу работа нашего кружка “Русские узоры”. Так как по очень уважительным причинам.
Фамилии иллюстраторов к писателям русских сказок. Художники-иллюстраторы детских книг
Они подарили нам сказку! Художники-иллюстраторы, которые “оживили” наших любимых героев. Путеводитель по книжкам, стилю, техникам и истории из жизни.
Мастер графики, создатель особого типа иллюстрированной книги, “первый профессионал книги” – как его называют специалисты. Его пример – другим наука, в творчестве Билибина искали вдохновения многие поколения не только иллюстраторов, но и графических дизайнеров.
“Царевна-лягушка”, “Василиса-прекрасная”, “Марья Моревна”, “Сказка о царе Салтане”, “Сказка о золотом петушке”, “Сказка о рыбаке и рыбке” – стоит найти на полке любимые с детства книжки, чтобы убедиться – красота!
Стиль. Узнать работы Билибина можно по большого формата тонкой книге-тетради с крупными цветными рисунками. И художник здесь – не просто автор рисунков, но и всех декоративных элементов книги – обложки, инициалов, шрифтов и орнаментальных украшений.
В музее-заповеднике “Абрамцево” до сих пор хранятся книги проиллюстрированные Еленой Поленовой. Сестра знаменитого живописца Василия Поленова, хоть и была связана с богемным “мамонтовским кружком” – художниками, артистами, архитекторами, всегда интересовалась народным, крестьянским. Ее вдохновляли сказы, в ее письмах друзьям упоминаются герои фольклора, например: бабушка Федосья – мастерица придумывать веселые небылицы.
Стиль: Основное в пейзажах Поленовой – внимание к “мелочам”: травам, цветам, грибам, насекомым. Она старалась «перенестись в то далекое детство, когда, слушая этот рассказ, я представляла себе в лесу миниатюрные монастыри и города, выстроенные, так сказать, в грибном масштабе, в котором живут и действуют эти удивительные существа”.
“Краденое солнце” Корнея Чуковского, “Кошкин дом” Самуила Маршака, “Конек-горбунок” Петра Ершова – героев всех этих книг мы представляем благодаря рисункам Юрия Васнецова.
Стиль: Художника вдохновляли нарядные дымковские куклами и яркие петухи, традиции лубка и народная фантазия оказали заметное влияние на творчество иллюстратора.
Деталь: Книжная графика была лишь частью творчества Васнецова. В живописных произведениях он проявил себя как очень крупный мастер, соединивший народную культуру и высокую эстетику.
Владимир Конашевич дал нам возможность увидеть доктора Айболита, Тянитолкая, малютку Бибигона, Конька-Горбунка и мудрецов, которые плыли по морю в грозу. Рассказывая о том, как придумывает рисунки, Конашевич признавался: “Есть художники, которые изобретают и думают с карандашом в руке… Я художник другого склада. Раньше, чем я возьмусь за карандаш, я должен выяснить всё заранее, представить себе мысленно уже готовый рисунок во всех деталях…”
Стиль: Для художника, работающего с детскими книгами одного таланта рисовать мало, нужен второй – доброта. Мир Конашевича – как раз такой, мир доброты и мечты. Художник создал узнаваемый стиль в оформлении сказок: яркие образы,витиеватые узоры, виньетки, “живая” композиция, которая захватывает не только детей, но и взрослых.
“С малых лет, сколько себя помню, – признавался Георгий Нарбут, – меня влекла живопись. За отсутствием красок, которых я не видел, пока не попал в гимназию, и карандашей я использовал цветную бумагу: вырезал ножницами и клеил мучным клеем” .
Художник, рисовальщик и иллюстратор, организатор высшего графического образования на Украине Георгий Нарбут, учился у Михаила Добужинского и Ивана Билибина, последний даже говорил: “Нарбут огромнейших, прямо необъятных размеров талант… Я считаю его самым выдающимся, самым большим из русских графиков”.
Cтиль. В мастерской Нарбута рождались гениальные идеи и создавались шедевры, изменившие историю книги в России. Книжная графика – это не просто виртуозная техничность и изысканность вкуса. Стиль Нарбута – это всегда выразительная обложка, декоративно оформленный титульный лист, буквицы и искусные иллюстрации.
Художник намеренно избегал излишней публичности, оттого факты о ее биографии так скудны. Известно, что он был выходцем из московского купечества и учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Зворыкина считают основоположником “русского стиля” в книжной иллюстрации и лучшим графиком-орнаменталистом начала XX в.. С 1898 года он иллюстрировал и оформлял книги для московских и петербургских издательств Ивана Сытина и Анатолия Мамонтова. Первым опытом художника в области детской книги была книжка “Сказка о золотом петушке” Александра Пушкина.
Стиль. Вдохновение для своих работ Борис Зворыкин искал в русской старине, декоративно-прикладном искусстве, иконописи, деревянном зодчестве и книжной миниатюре. Недаром он был одним из активных членов “Общества возрождения художественной Руси”.
Борис Диодоров “оживлял” для нас героев русской и зарубежной классики. “Тутту Карлссон Первую и единственную, “Людвига Четырнадцатого и других», “Удивительное путешествие Нильса с дикими гусями», “Дело в шляпе” (об истории головных уборов в России совместно с Ириной Кончаловской) – всех не перечислишь: всего художник проиллюстрировал около 300 книг.
Диодоров работал главным художником издательства «Детская литература», получил из рук принцессы Дании золотую медаль Г. Х. Андерсена, его работы выставлялись в США, Франции, Испании, Финляндии, Японии, Южной Корее.
Стиль: красота тонких линий. Техника офорт, при которой стальной иглой процарапывают рисунок на покрытой лаком металлической пластине довольно сложна, но только она позволяет добиться воздушности и тонкости в исполнении.
Поленова Е. Д., первый русский иллюстратор детских книг
Думается, широкой публике фамилия Поленовых известна, прежде всего, благодаря Василию Дмитриевичу Поленову, пейзажисту, автору известной картины «Московский дворик». Однако, в семье Поленовых творческими способностями была наделена и сестра его — Елена.
При значительных изменениях в общественной жизни России в 19 в. примеров передовой деятельности женщин все еще было не так много. Женщины по-прежнему могли иметь прекрасное образование, но применить его им удавалось разве что в гувернерской деятельности. В главное художественное учреждение — Академию искусств — дамам тогда ходу не было, не говоря уж о пенсионерских поездках за границу (первой удостоится этой чести художница Елена Киселева в 1908 году) Тем не менее, в публицистике и живописи все чаще стали мелькать женские имена.
Для частных уроков в семью Поленовых детям Василию и Вере был приглашен П. П. Чистяков, выпускник Академии художеств (на его счету множество подготовленных им прославившихся позже художников). Однако педагог обратил внимание также и на сестру Василия и Веры — Елену. После занятий с Чистяковым, окончания школы Общества поощрения художеств, после уроков И. Н. Крамского, Елена начинает снова посещать Общество поощрения художников только теперь по классу керамики, а чуть позже акварельный класс.
В 1882 году Елена перебирается к брату Василию в Москву, где знакомится с его супругой Н. В. Якунчиковой и ее многочисленной родней. Среди родственников Натальи Васильевны Елена ближе всех сошлась с Елизаветой Григорьевной Мамонтовой. Помимо дружеских симпатий общим у них было увлечение живописью. Новая подруга пригласила Елену посетить усадьбу Абрамцево, место где по идее ее супруга С. И. Мамонтова, предпринимателя и мецената, был организован художественный кружок.
Атмосфера сплочения и гармонии в Абрамцевском кружке стремительно увлекла Елену Дмитриевну в творческую деятельность. Именно в этом кружке развивалось и крепло такое направление в искусстве России, как модерн.
Для стиля модерн характерен уход от четкости прямых линий в сторону их плавности, обращение к растительным орнаментам, использование природных цветов. Обязательный принцип модерна — двухмерность изображения, что делает его похожим на плакат. Некая декоративность и театральность в изображении сюжета, обращение к мифам и сказкам при создании образов действующих лиц.
Елена Дмитриевна в этот период активно пишет акварельными красками, впервые ее работы выставляются в Петербурге и Москве.
Значительным событием для творческого роста Е. Поленовой сыграло знакомство ее с В. Васнецовым. По словам художницы, именно благодаря общению с ним, ей открылось понимание древнерусской жизни, «русского народного духа». Елена Дмитриевна почувствовала направление, где она может себя применить, используя накопленный опыт техники рисования и знания родной истории, а именно: в качестве иллюстратора детских русских народных сказок.
Поленова первая обратила внимание на то, что русские дети воспитываются исключительно на отлично иллюстрированных книгах зарубежного происхождения, а у своей, народной, сказки нет наглядности, которая бы помогла установить связь с тем, давно ушедшим в века, поколением сказителей.
И Елена Дмитриевна принялась за дело. Своей подруге Прасковье Антиповой она пишет: » Мысль, которой я задалась, очень дерзкая, но страшно заманчивая. Хочется в целом ряде акварельных картин выразить поэтический взгляд русского народа на русскую природу. Сюжетами для этого буду брать сказки, песни, различные поэтические поверья и прочее. Хочется подметить и выразить те художественно-вымышленные образы, которыми живет и питается воображение русского народного человека.» Период творчества Поленовой 1886-1889 г. искусствоведами принято называть «абрамцевским». Ею было иллюстрировано шесть сказок.
Когда иллюстрации были готовы, оказалось, что технически типографии не в состоянии напечатать в том цветном варианте, что предлагала Поленова. Но Елена Дмитриевна вышла из положения. Раскрасив вручную весь тираж, следующий цикл сказок она готовит в другом качестве. Время работы над ним называют»костромским» периодом.
Заметно, как изменился рисунок. Используя стилистику модерна, Поленова тем самым сокращает палитру оттенков, что, в свою очередь, соответствовало требованиям печатников. Елена Дмитриевна не ограничилась только иллюстрацией народных сказок и акварельной живописью. Несколько жанровых картин она написала масляными красками, две из которых экспонировались на Передвижных художественных выставках.
Но не только фольклор интересует Елену Дмитриевну. Предметы быта, украшенные орнаментом, вышивка также представляют, по ее мнению, большую историческую и культурную ценность. Поленова ездит по деревням, собирая будущие экспонаты для коллекции музея народного творчества в Абрамцево. Орнамент из найденных образцов Елена Дмитриевна использует при создании мебели. Специально для этого ремесла она открыла столярно-резчицкую мастерскую, изделия которой пользовались огромной популярностью.
Прожила Елена Дмитриевна Поленова всего 48 лет (последствия травмы головы привели к развитию недуга). В 28 лет случилось большое взаимное чувство к киевскому профессору, врачу. Но следуя категорическому запрету родителей на брак с ним, она разрывает с молодым человеком отношения. Больше в личной жизни Елены Дмитриевны счастья не было. Но в творческой деятельности ей удалось проделать за отведенное время жизни много общественно-полезных дел, прежде всего, для сохранения народной истории последующим поколениям. После долгого забвения сегодня есть все возможности ознакомиться с творчеством нашей выдающейся соотечественницы.
Источники:
https://www.maam.ru/detskijsad/ruskie-hudozhniki-ilyustratory-detskih-skazok.html
https://russian7.ru/post/7-skazochnyx-illyustatorov/
https://kunstru.ru/%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B0-%D0%B5-%D0%B4-%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B2%D1%8B%D0%B9-%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D0%B8%D0%BB%D0%BB%D1%8E%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B0%D1%82/
