17 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Как А.С.Пушкин называл искусство? Что такое импрессионизм в искусстве.

Как А.С.Пушкин называл искусство? Что такое импрессионизм в искусстве.

В XX в. в зарубежном изобразительном искусстве возникло направление,

которое получило название «импрессионизм» (от франц. impression — впе-

чатление). Художники-импрессионисты старались зафиксировать в своих

картинах мимолетные впечатления от реально существующего мира.

Направление французской музыки, возникшее в 90-х гг. 19 в., получило название импрессионизма по аналогии с течением в изобразительном искусстве, хотя между ними не так уж много общего. Импрессионизм в музыке проявился стремлением передать настроение композитора и эмоции, которые являются для него самого и слушателей определенными символами. Если сравнивать с импрессионистической живописью, которая стремилась отобразить впечатление, то музыка в стиле импрессионизма стремилась вызвать впечатление у слушателей.

Новаторами в этой области были, конечно, французские композиторы – К. Дебюсси, М. Равель, П. Дюка, Ф. Шмитт, Ж. Ж. Роже-Дюкас и некоторые другие. Импрессионистической музыке свойственны поэтизация старинных напевов, элементы сказочности и фантастичности, насыщенность музыкальной палитры, богатство тембровых и гармонических средств музыкальной выразительности. В целом музыка импрессионистов очень яркая и восторженная, она избегает острых социальных проблем и противоречий.

Клод Дебюсси (1862-1918)

Известно, что тембровая красочность симфонической музыки связана со звучанием тех или иных инструментов оркестра. В фортепианной музыке К.Дебюсси в роли различных тембров выступают своеобразные, необычные сочетания звуков, аккордов — прозрачные, кружевные , невесомые гармонии. Наиболее близки музыке К.Дебюсси пастельные тона, акварельные краски. Частыми обозначениями характера исполнения в произведениях К.Дебюсси является не указание темпа(быстро, медленно или умеренно), а такие замечания, как «вполголоса», «шёпотом», «напевая».

Стиль этого композитора можно охарактеризовать такими словами: «утончённость» , «поэтичность» , «изысканность» , «оригинальность созвучия» , «Словно повисают в воздухе» , «прозрачная , кружевная фактура («звуковая одежда»).»

Послушай прелюдию «Лунный свет» из «Бергамской сюиты» и рассмотри картину художника К.Моне «Руанский собор в полдень».

Таинство звука , выражение очарования и зыбкости окружающего мира, тонкость и свежесть человеческих ощущений завороженность красотой («бестелесные» декоративные пассажи, изобретательность в области решения музыкального колорита, использование красочных гармонических «бликов-пятен») созвучна этой картине.

Истоки такой музыки лежат в позднем романтизме 19 в., произведениях Ф. Листа, Э. Грига, М. А. Балакирева, А. П. Бородина, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова. Музыка импрессионистов такая же поэтичная, но более выразительная. Композиторы-импрессионисты значительно расширили сферу музыкальной гармонии, применяли сложные комплексы аккордов, но в то же время упростили ладовое мышление. Большое значение приобретали каждый звук и аккорд. Импрессионисты внесли в музыку национальные песенно-танцевальные жанры, восточные средства музыкальной выразительности, элементы джаза.

«Музыкальные краски» в произведениях композиторов — импрессионистов.

Создание многих пейзажных образов принадлежит французским композиторам — импрессионистам — Клоду Дебюсси (1862-1918) и Морису Равелю (1875-1937).

Музыкальный пейзаж импрессионистов — это прежде всего красочность, зримость, живописность. Живописность присутствует уже в названиях их произведений: «Лунный свет», «Игра воды», «Облака», «Туманы», «Снег танцует». Музыка импрессионистов передаёт не только краски, но и тончайшие , изменчивые оттенки цвета. Такие возможности музыки очень близки живописи импрессионистов. Может быть никогда ещё эти два искусства не были так созвучны друг другу.

Главное в произведениях К.Дебюсси и М.Равеля — отражение в звуках разнообразных впечатлений , которые дарит нам окружающий мир. Эти впечатления могут быть навеяны и мифологическими персонажами, и древними памятниками, но чаще всего, бесконечно разнообразными картинами природы.

Послушай фортепианную пьесу М.Равеля»Игра воды». Обрати внимание, как в музыке явно слышны переливы искрящихся на солнце струй. Мы отчётливо слышим, как смех речного бога сливается со смехом быстрой воды. И в этой радости угадываем очарование солнечного лета, прелесть прозрачной воды, обрисованной в музыке столь выразительно, что она воспринимается почти зримо.

Читать еще:  Эдуард Штейнберг: музыка на холсте. Мне не интересны целующиеся милиционеры

Импрессионизм в музыке просуществовал до конца первого десятилетия 20 в. В Испании его черты прослеживаются в музыке М. де Фалья, в Италии – в произведениях А. Казелла, О. Респиги, в Англии – в музыке Ф. Делиуса, С. Скотта, в Польше – в музыке К. Шимановского. В русской классической музыке черты импрессионизма можно услышать в произведениях А. Н. Скрябина, Н. А. Римского-Корсакова, Ф. Стравинского.

Импрессионизм в скульптуре

В скульптуре черты импрессионизма проявились в 80-х гг. 19 в. От импрессионистической живописи скульптура унаследовала текучесть формы, стремление запечатлеть мгновение, передать характер движения объекта или предмета.

В стремлении выйти за рамки конкретных форм скульпторы-импрессионисты часто нарушали основные законы скульптуры как изобразительного искусства. Скульпторы-импрессионисты отвергали классические формы, они стремились запечатлеть движущийся момент, передать мимолетное впечатление.

Отличительной чертой импрессионистических скульптур является неоднородность поверхности. Независимо от того, из чего сделана скульптура, она кажется шершавой, мягкой, незавершенной, как будто скульптор только еще начал очерчивать облик героя, но почему-то остановился, не отшлифовав его до конца. Такая поверхность создает причудливую игру света и производит впечатление ожившей материи.

Представители импрессионизма в скульптуре – О. Роден, Э. Дега, М. Россо, П. П. Трубецкой, А. С. Голубкина.

«Мыслитель» (фр. Le Penseur ) — одна из самых известных скульптурных работ Огюста Родена. Мастер работал над ней в 1880—1882 гг. Оригинал скульптуры экспонируется в музее Родена в Париже.

По замыслу автора, скульптура изображает Данте, гениального создателя «Божественной комедии». Моделью для скульптуры (как и для многих других скульптур Родена) послужил француз по имени Жан Бо (фр. Jean Baud ), мускулистый боксёр, в основном выступавший в Париже, в квартале красных фонарей. В 1902 году статуя была увеличена до высоты 181 см.

Импрессионизм в живописи

Импрессионизм возник во французской живописи в конце 60-х гг. 19 в. Термин произошел от французского «impressionnisme» и английского «impression», что в переводе означает «впечатление». Такое название («Впечатление. Восходящее солнце») носит одна из картин К. Моне, представленная на первой выставке импрессионистов в 1874 г.

Ты обратил внимание, что центром композиции является оранжевый круг солнца, и солнце поднимается из утренней мглы — навстречу зрителю. Оно окрашивает небо и воду в тёплый розовато-жёлтый цвет; на поверхности воды мерцает его отблеск — оранжево-красная дорожка. Художник изображает лодки — тёмными силуэтами на воде; краны, линия берега, суда — всё словно в призрачной дымке; всё окутано влажным туманом.

Художники-импрессионисты стремились передать на холсте свое впечатление от окружающего мира: прозрачность солнечного света, яркость природных красок, движение воздуха. Чтобы добиться этого, художники вышли из душных мастерских на свежий воздух, отказались от художественных средств академической, романтической и реалистической школ живописи, четкого контура, черных и серых цветов.

Отличительной чертой импрессионизма стало то, что художники не смешивали краски на палитре перед тем, как нанести их на холст, а рисовали чистыми цветами, нанося их мелкими точками или штрихами. Этот эффект оптического смешения красок, открытый французским химиком М. Э. Шеврелем, стал основным средством художественной выразительности импрессионистов. Если смотреть издалека, мелкие точки сливаются и создают именно тот цвет, который был нужен художнику. Если посмотреть на картину под увеличительным стеклом, то она похожа на разноцветную мозаику.

Импрессионисты пользовались густыми пастообразными красками, которые создавали на поверхности объемный эффект, и обычными жидкими красками. Сочетание различных по текстуре и густоте мазков придавало произведению эффект незаконченности, эскизности. Картина получалась как будто недописанной, контуры не были строго очерчены, мазки не были растушеваны.

Самыми знаменитыми импрессионистами были Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега, К. Моне, К. Писсарро, А Сислей, Б. Моризо и некоторые другие. При всей непохожести их произведений, картины объединяет смелость композиционных решений, отбросивших принципы академической и реалистической живописи, изображение случайных ситуаций, а не постановочных сцен, неожиданная точка зрения и ракурс, яркость красок, слияние портретной и пейзажной живописи. Импрессионисты стремились посмотреть на окружающий мир с другой точки зрения, уловить самые яркие и необычные моменты в жизни природы и человека.

Самыми распространенными сюжетами импрессионистов были пейзажи, бытовые сценки, городские зарисовки, но даже на портретах герои изображены так, будто застигнуты врасплох. Художнику удалось поймать мгновение и отобразить его на холсте: взгляд, выражение лица, жест.

Читать еще:  В какой стране родился альбрехт дюрер. Дюрер – живописец и график

Французский импрессионизм просуществовал недолго (последняя выставка импрессионистов состоялась в 1886 г., всего было организовано 8 выставок), но оказал существенное влияние на развитие мирового изобразительного искусства, стал предвестником различных стилей модернизма и авангардизма, появившихся в 20 в. В русском изобразительном искусстве импрессионизм проявился в творчестве К. Коровина, И. Грабаря, ранних произведениях В. Серова.

Поучительная и даже забавная история произошла с живописной работой «Вестминстерское аббатство» французского художника-импрессиониста Клода Моне (1840—1926).

ВЕСТМИНСТЕРСКОЕ АББАТСТВО, официальное название – соборная церковь св. Петра, главная национальная святыня Англии, расположенная в одном из центральных районов Лондона – Вестминстере. Аббатство было построено при короле Эдгаре в 10 в. на месте, где ранее стояли несколько старых церквей. Английские короли расширяли и украшали аббатство. Ныне существующее здание было в основном возведено в 1245–1269 при Генрихе III. Современные размеры и внешний облик Вестминстерское аббатство обрело примерно к середине 15 в.; две западные башни добавлены в 1740 .

Привыкшие к туману лондонцы точно знали его цвет — серый. И как же они были изумлены и даже возмущены, когда на выставке увидели картину Моне. На ней они обнаружили, что туман, размывающий очертания замка, имеет багровый оттенок! Когда же люди вышли на улицу, то, к своему удивлению, обнаружили, что туман на самом деле багровый! Действительно, в зависимости от погоды, времени суток, преломления солнечных лучей туман может приобретать самую различную окраску. Но заметил и открыл для всех эту особенность именно художник.

Посмотри Фильм. Эдгар Дега (1834 — 1917)

  • Рассмотрите живописные пейзажи. Объясните, как особенности цвета, колорита, ритма, композиции помогают создавать различные образы природы, запечатленные на этих полотнах.

• Подберите живописные, литературные и музыкальные произведения, раскрывающие эмоциональное богатство мира.

Посмотрите фильм — экранизацию одного из произведений русской классики. Какую роль в фильме играет пейзаж?

  • Напишите этюды (литературные или живописные), в которых вы изобразите природу в разных эмоциональных состояниях (в разное время суток или в разное время года).

Эстетический ликбез: 8 простых характеристик, после которых вы сразу уясните, что такое импрессионизм

Слово «импрессионизм» знакомо практически всем, даже далеким от искусства людям. Мы любуемся работами художников в музее, но не всегда понимаем, что же представляет из себя это направление в живописи.

AdMe.ru решил разобраться в картинах импрессионистов и предлагает вам научиться отличать это течение в живописи от всех остальных. В конце статьи вас ждет бонус.

Когда и почему появился импрессионизм

В XIX веке в Европе ведущую роль играли неоклассицизм и Академия изящных искусств, которая всячески способствовала его процветанию в обществе. Произведения любимцев Академии были всегда безупречно и профессионально выполнены, но часто их невозможно было различить между собой. У многих подобный глянцевый подход вызывал утомление и скуку, и в культурной среде назревали перемены.Тогда же Париж, переживший многочисленные революции и войны, был кардинально изменен своим знаменитым градоначальником бароном Османом. Население столицы увеличилось вдвое за 20 лет, город стал мегаполисом. Это было бурное время метаморфоз, они не могли не повлиять на начинающих художников.

Что писать художникам, определял Салон — ежегодная выставка картин, жюри которой придерживалось консервативных взглядов. Вскоре появился Салон отверженных, где появлялись работы, не прошедшие суд жюри, поскольку их авторы отошли от традиций классицизма. Именно там прошла первая выставка работ Мане, Ренуара, Моне, Сислея, Дега, Писсаро и Моризо, с легкой руки журналиста получившая название «Выставка импрессионистов».

Что отличает импрессионизм от всех остальных течений

1. Все картины написаны мелкими, но густыми мазками чистых красок. Сравните

Художники смешивали краски не на палитре, а сразу на картине. Такой подход позволял цветовым контрастам звучать более звонко, что предоставляет возможность глазу самого зрителя синтезировать цвета на небольшом расстоянии от картины.

2. Свет — главный в картине. Ему подчинены и сюжетная канва, и персонажи

До импрессионистов художники избегали яркого солнечного света, поскольку он меняет очертания предметов, их цвет, лишает их материальности.

3. Все световые явления передаются через противопоставление холодных и теплых тонов

Находясь на открытом воздухе, художники поняли, что предметы, освещенные солнцем, не только сами становились яркими и светоносными, но и обзаводились тенями, которые также имели свою окраску. Освещенные места были теплее, в то время как тени — холоднее. Так, импрессионисты стали использовать два контрастных цвета, которые при взаимодействии на картине могли усиливать друг друга или, наоборот, приглушать.

Читать еще:  Чем занимается по жизни чем увлекаешься. Прокачаться в буккарвинге

4. Излюбленная тема — пейзаж с присутствием людей

Мы не найдем в картинах импрессионистов личностных драм и социальных конфликтов, страдающих героев и трагических обстоятельств. Они не были мастерами психологических глубин или философских высот, их не интересовала текущая политическая ситуация. Задачи своего искусства они видели в том, чтобы запечатлевать красоту каждого мгновения как пика гармонии. Это все равно, что в наше время фотографировать пробки на дорогах или людей в супермаркете.

Что такое импрессионизм

Все, что нужно знать об импрессионизме. Небольшой список фактов «для чайников», после прочтения которого вы легко отличите картины импрессионистов от любых других.

Импрессионизм против классицизма

Импрессионизм возник как направление в живописи, противостоящие классицизму. Молодому поколению художников надоело писать греческих богинь, мадонн с младенцами и события древнеримской истории. Где же жизнь, которая окружает нас? Она тоже достойна того, что запечатлеть ее на холсте! Причем нужно не утомительно зарисовывать часами, а набрасывать впечатление. Жизнь слишком быстро несется вперед, чтобы прорисовывать каждую волосинку. Нужно поймать мгновение.

Сравните шедевр классицизма Жака-Луи Давида и картину импрессиониста Огюста Ренуара. Обратите внимание, что картина Давида написана в 1784 году, за 8 лет до Великой Французской революции. В стране голод, недовольства, восстания и стычки, а художники писали сюжеты из истории, произошедшие тысячи лет назад. Живопись перестала соответствовать потребностям общества.

Никаких сюжетов

Импрессионисты наложили запрет на слово «сюжет». В живописи не должно быть сюжетов. Только мотивы. Если художник придумывает сюжет, выстраивает композицию, он теряет миг, летящий вперед, и это уже не жизнь вовсе, а импрессионисты должны просто показывать, что происходит вокруг, запечатлевать подобно фотографу.

Кстати, как раз в то время, 70гг 19 века, фотография начала активно развиваться и находить своих фанатов. Например, импрессионист Эдгар Дега был заядлым фотографом-любителем: фотографировал, сам проявлял снимки. Больше всего Дега любил рисовать балерин и лошадей, он старался схватить движение, как на фото. На его знаменитой картине «Голубые танцовщицы» изображены танцующие балерины, без сюжета, без деталей, даже без лиц. Есть версия, что это не несколько девушек, а одна — в разные моменты танца.

Солнце

Одна их характерных черт импрессионизма — солнечный свет. Главный жанр этого направления — пейзаж. Импрессионисты выбрались из пыльных классов и мастерских на воздух. Они проповедовали, что художник должен писать «в полях», на свежем воздухе, плен-эре. Настроение картин импрессионистов легкое. Они ловят момент и не стремятся показать драму. Поэтому солнечный пейзаж это именно то, что нужно.

Один из отцов основателей импрессионизма Клод Моне сделал из своего сада ландшафтный шедевр и писал его 40 лет! Работал Моне исключительно при солнечном свете и ложился спать сразу после заката. «Если солнце уже уснуло, то что мне еще делать?», — говорил Клод Моне.

Импрессионисты

Годом рождения нового направления считается 1872 год. Откуда такая точность? В этом году группа художников, которых отверг Парижский салон, ежегодная выставка Академии художеств, устроила свою выставку «Общества анонимных живописцев» на бульваре Капуцинок. Одна из картин, представленных на выставке, носила название «Впечатление (impression). Восход солнца»

Реакция публики была подобна взрыву, а многие критики и вовсе были убиты. Один из модных в то время арт-критиков Луи Леруа написал разгромную статью про то, что нынче в живописи уже можно выставлять на выставках незавершенные этюды, и назвал таких художников импрессионистами, использовав название картины Моне. Осадочек от статьи прошел, а название прижилось. Наверное, Луи Леруа был бы крайне удивлен, что дал название ненавистному направлению.

Конец импрессионизма

Новое направление произвело революцию в живописи, но очень быстро молодые художники почувствовали ограничения. Писать без сюжета, без замысла, в основном пейзажи — все это ненужные рамки. Новое поколение художников сказали «спасибо» за утверждение возможности писать по новому, но захотели развиваться дальше, вкладывать свои взгляды, настроение, мысли в картины. Так появились постимпрессинисты: Ван Гог, Гоген, Сезанн и другие.

Источники:

http://www.sites.google.com/site/iskusstvosk5/home/urok-no10
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/esteticheskij-likbez-8-harakteristik-kotorye-pomogut-ponyat-chto-pered-vami-kartina-v-stile-impressionizma-2143965/
http://zen.yandex.ru/media/id/5af7346f8c8be3edc9fe731d/5b3694867f65d400a89374cb

Ссылка на основную публикацию
Статьи c упоминанием слов:

Adblock
detector
×
×