Как рисовать все что угодно фломастерами. Техника рисования маркерами
dzetali
Как начать рисовать маркерами (мой опыт)
*Dear non-Russian speaking readers (if any), this post covers sketching with alcohol-based markers which has been my new hobby this fall, please let me know in the comments below if a translation is needed.*
Этим летом в Испании я увидела аксессуары с чудесными принтами-коллажами на тему путешествий и не смогла пройти мимо: пару блокнотов взяла в качестве сувениров подругам, а себе набрала в дополнение к блокноту еще косметичку, конверт путешественника (для документов и билетов) и бутылочку.
Вообще коллажи и подобного рода акварельные и маркерные скетчи всегда меня привлекали, но долгое время мне и в голову не приходило, что я сама могла бы рисовать, а когда наконец пришло и когда я заинтересовалась именно спиртовыми маркерами, меня остановила их стоимость, неуверенность в своих силах, да и отсутствие представления о том, с чего, собственно, начать. Но эта осень все изменила.
Я даже дату эту историческую здесь запишу: 20 сентября — именно в этот день я узнала о бесплатном онлайновом курсе школы Вероники Калачевой “Экстрим-скетчинг 2 с Анной Расторгуевой” (здесь список уроков, но доступ к ним уже закрыт) и загорелась: ведь именно на скетчбук Анны я столько времени облизывалась в инстаграме, а формат вебинаров в этой школе — это всегда такой драйв, знаю по собственному опыту, так как уже пару раз участвовала в акварельных. Правда, позже я выяснила, что курс состоит из предварительно записанных уроков, но это уже не было важно, да и в финале действительно был вебинар. В общем, это ли не судьба. И я побежала искать материалы — тем более, что начать гораздо проще, когда есть конкретный их список, а рекомендованная для курса палитра маркеров включала базовые серые и коричневые оттенки.
Профессиональные спиртовые маркеры недешевы: самые известные и считающиеся лучшими — японские маркеры Copic — в Москве стоят 500-600 рублей за штуку, а нужно ведь не 2-3 и даже не 10-15 штук. Я решила для начала купить 12 “копиков”, указанных в списке материалов для курса, а в дополнение к ним заказала на AliExpress яркий набор из 36 дешевых китайских маркеров Finecolor, оттенки которых выбрала сама исходя из того, что планировала рисовать: красные, зеленые, мятные, бирюзовые, синие, фиолетовые и пару желтых. Кстати, при выборе оттенков китайских маркеров нужно ориентироваться прежде всего на реальные выкраски (например, в отзывах или вот здесь), а не на цвета колпачков, так как последние далеко не всегда соответствуют оттенкам чернил, на бумаге эти маркеры дают гораздо более насыщенные, иногда ядреные оттенки.
Возвращаясь к стоимости маркеров: есть еще такой влияющий на нее момент — разные маркеры имеют разный объем чернил, и производители некоторых (Copic, Touch, Molotow) выпускают отдельно чернила для дозаправки маркеров, так что в долгосрочной перспективе использование этой возможности делает стоимость маркера дешевле, но такой подход требует довольно серьезных финансовых вложений. Вот здесь познавательный тест объема чернил маркеров разных производителей.
Какие цвета маркеров нужны в первую очередь?
Мне показался здравым следующий подход с определением нужных цветов для начала:
- серые и коричневые оттенки всегда пригодятся, тем более, что ими можно создавать нужную тоновую разницу поверх других цветов (я об этом еще вспомню в следующем посте, когда буду говорить о портрете Дэдпула);
- нужно подумать, что именно хочется рисовать, — и тогда станет ясным, какие еще цвета у нас в приоритете;
- нужно брать минимум по 3-4 тона в каждом нужном цвете, от совсем светлых до темных — именно сочетание нескольких тонов делает возможным эффект красивого плавного градиента, естественных теней.
У меня не было светло-красных или бледно-розовых оттенков, и, рисуя этот пион, я намучилась, пытаясь добиться светлого тона размыванием темного тона блендером — таким бесцветным маркером, который нужен для размывания цвета и создания разных эффектов. В итоге мне совсем не понравился результат, и все светлые участки рисунка, кроме одного удачного, я закрасила, а цветок получился плоский.
Выбрать производителя и нужные цвета, как оказалось, — еще полдела, так как в пределах одного производителя маркеров могут быть разные линейки, различающиеся, как правило, формой пишущего узла (наконечника). Например, маркеры Copic подразделяются на 4 типа:
- Copic Classic (с одной стороны — маленький жесткий наконечник в форме пули, как у фломастеров, c другой — наконечник формы ”долото”, довольно широкий, со скошенным краем),
- Copic Sketch (гибкая кисть и “долото”),
- Copic Ciao (гибкая кисть и “долото”, но палитра цветов скромнее, чем у Classic и Sketch, и меньший объем чернил, а за счет этого — более доступная цена),
- Copic Wide (только один пишущий узел — очень широкое “долото”, удобный для больших площадей заливки; не встречала упоминаний реального использования этого типа маркеров).
Так как в городе наблюдались последствия “эффекта школы Калачевой” — будущие ученики сметали в магазинах нужные цвета “копиков”, — то было проблематично купить все нужные оттенки, не выходя за рамки одной линейки. Но я это восприняла как отличную возможность потестировать разные, в результате поработала тремя из четырех видов и теперь склоняюсь к выбору Sketch.
В чем разница между маркерами и фломастерами?
За то недолгое время, что я занимаюсь рисованием, довольно много сталкивалась с комментариями вроде “ничего себе, не ожидал(а), что фломастерами можно так рисовать!”. 🙂 Обычными фломастерами — нельзя, нужны именно спиртовые маркеры — у них огромное количество оттенков (у Copic — аж 358, у корейских Touch Twin – 204, у английских Promarkers — 148, японских ZIG Kurecolor — 135), а высокое качество маркеров подразумевает способность чернил разных оттенков хорошо смешиваться друг с другом, образуя плавные переходы.
Что еще понадобится для скетчинга, кроме маркеров
Линер (вообще-то произносится “лайнер”, но, по моим наблюдениям, среди русскоязычных скетчеров закрепилось произношение через “и”) — капиллярная ручка для рисования контуров, не размывающихся чернилами маркеров. Линеры бывают со стержнями разной толщины, мне нравится рекомендованная для курса толщина 0,2, но вне “Экстрим-скетчинга” я уже столкнулась с тем, что для прорисовки некоторых совсем мелких деталей (лиц) нужны и более тонкие линии. Copic Multiliner SP не особенно впечатлил — тем более, что у него почему-то быстро деформировался пишущий узел, больше нравится Sakura Pigma Micron.
Белая гелевая ручка для исправления мелких недочетов (например, вытекшие за пределы контура чернила) и добавления интересных деталей — точек, штрихов. У меня их две: Sakura Gelly Roll и китайская безымянная, и обе мне не нравятся, так как дают плешивые линии и вообще ведут себя не очень предсказуемо, так что я в поисках замены.
Белый акварельный или пастельный карандаш мне пригодился не только для изображения фактуры стекла на курсе, но и, например, для последующего рисования света глаз-фар у кота-автобуса из “Тоторо” (картинка в следующем посте).
Бумага: до курса я стеснялась открывать скетчбук, привезенный из Испании, и рисовала на обычной бумаге для лазерного принтера плотностью 80 г/м2. К началу “Экстрим-скетчинга” я окончательно поверила в свои силы и стала работать в заветном скетчбуке, бумага которого поплотнее — 120 г/м2, но не какая-то необычная, не специальная бумага для маркеров. Вообще обычно маркерные чернила пропитывают лист насквозь, образуя “изнанку” с довольно ярким отпечатком рисунка на обратной стороне листа, эта особенность чернил почти не зависит от плотности бумаги, но есть бумага для маркеров с особенной пропиткой, не позволяющей чернилам дойти до обратной стороны листа. Я пока попробовала 2 вида такой бумаги: Canson the Wall 230 г/м2 (очень понравилась) и Molotow One4All Pink Edition (первый опыт работы был не очень приятным, но попробую еще). Акварельную бумагу использовать для маркеров не рекомендуется из-за большого расхода чернил.
Мне еще пригодились простой карандаш для нанесения предварительного контура (я пока не доросла до создания контура линером прямо на голой бумаге, без разметки карандашом) и клячка — мягкий и легко мнущийся ластик, которым после нанесения контура линером удаляется карандашный контур, что важно, так как под воздействием чернил карандашная линия размывается, образуя грязь. Вообще суть скетчинга — быстрая зарисовка между делом, умение уловить и передать самое важное и не зацикливаться на деталях, но у меня это слабое место — я пока так и не научилась рисовать быстро, мне нужно сесть и основательно посидеть за рисунком, прорисовать все тщательно… С другой стороны, не буду слишком строга к себе, я в начале пути и если не буду лениться, все обязательно получится!
Ну вот, наконец-то я стала обладательницей своего стартового набора маркеров, и сразу же зачесались руки начать пробовать. Я нашла на Youtube-канале школы Вероники Калачевой видеозаписи прошлогодних вебинаров Анны и начала практические занятия с них:
Вот что у меня вышло:
Также меня заинтересовало на канале другое видео, затрагивающее тему перспективы, и теперь я его всем рекомендую:
И, говоря о перспективе, упомяну еще один бесплатный мини-курс, доходчиво объясняющий построение пространства:
Пион, который уже упоминался выше, я тоже нарисовала, готовясь к “экстриму”.
А затем начался “Экстрим-скетчинг 2″ и понеслось!
Я рисовала объекты из урока, повторяя за преподавателем, и затем делала “домашнюю работу”, используя свои референсы, найденные в интернете.
Урок 1. Чашка вкуснейшего горячего латте.
Ну, неказистенький такой первый опыт.)
Урок 2 (бонусный за быстрое выполнение первого задания). Кофе со взбитыми сливками в стеклянной кружке.
А тут, по-моему, уже видно рост.
Урок 3. Свежайший шоколадный капкейк со сливочным кремом.
В домашнем задании я не смогла остановить выбор на одном пирожном, и получилось вот что (здесь есть пара черных полос, сделанных случайно и запоровших рисунок).
Урок 4 (бонусный). Бисквитный десерт под сахарной пудрой в стеклянной посуде.
Урок 5. Уютный интерьер любимого кафе.
Урок 6 (бонусный). Деревянный табурет.
Здесь я объединила основной и бонусный уроки на одном развороте.
А для домашнего задания выбрала достаточно сложный объект — интерьер замечательной румынской кофейни Origo.
Урок 7. Фасад любимого кафе.
Этот урок я ждала по заранее опубликованному расписанию, но его очень неудобно перенесли на следующую неделю, которая обещала быть и без того насыщенной, так что пришлось проявить смекалку: найти фото-референс по маленькой превьюшке урока и сделать самостоятельно заранее. Такое милое кафе, судя по найденным фото. Выложив фото в инстаграм (а все работы с вебинаров школы принято выкладывать под специальным хэштегом, например #экстримскетчинг2), я отметила на нем само кафе, а через какое-то время оно опубликовало эту мою картинку у себя, приятно!
А с “Булочной №5″ никакой истории нет, просто сделала такую фотографию 4 года назад и теперь выдался такой хороший повод ее нарисовать. Правда, нельзя назвать ее любимым кафе, как в названии урока, я была там только пару раз, но фасад-то — один из любимых!
Урок 8 (бонусный). Вечернее кафе.
На домашнее задание уже и времени не было, и референса вдохновляющего как-то не нашла.
Если все предыдущие уроки были в записи, то финальный урок был праздничным хэллоуинским вебинаром, все рисовали в прямом эфире и было очень здорово!
Техники рисования на сайте stabilo4kids.ru
Рисование фломастерами
Фломастеры и маркеры обычно применяются для абстрактных рисунков и для абстрактной графики или живописи, где фломастеры становятся удивительным художественным материалом. Понять это можно из уроков рисования фломастерами и маркерами.
В отличие от красок, цвета фломастеров, как правило, не смешивают, поэтому подобрать тот или иной оттенок в данном случае не получиться. Что касается цветов фломастеров, то они бывают непредсказуемыми. Например, чёрные фломастеры могут иметь синий или красный оттенок, красный может быть слегка синеватым, а синий иметь оттенок зелёного.
Если Вы всё же хотите поэкспериментировать с цветами, можно попробовать растворить краску фломастера. Для этого лучше использовать спирт (не менее 80 %) и ватный тампон, с помощью которого нужно смочить бумагу. В таком случае получится новый оттенок. Однако необходимо помнить, что фломастеры могут отреагировать на это по-разному, поэтому просчитать, какой цвет получится в данном конкретном случае, невозможно.
Еще одной интересной особенностью фломастеров является то, что их красящая поверхность может иметь разные формы и размеры. Например очень тонкие, для ювелирной работы, такие как фломастеры серии STABILO Pen 68, STABILO point 88, и очень широкие цветовыделители, которыми можно быстро покрыть большой участок, такие как STABILO BOSS ORIGINAL.
Фломастеры и маркеры могут быть применимы для создания абстрактных графических рисунков или картин абстрактной живописи, где фломастерные краски могут быть удивительным художественным материалом.
Поскольку любое проявление цвета на изобразительной поверхности рисунка или картины происходит непредсказуемо, то есть нельзя заранее предвидеть результаты применения красок различных фломастеров или маркеров, и поэтому не может быть предварительного художественного замысла.
Можно только предполагать некоторый эскиз или набросок, но процесс создания визуальных изображений посредством фломастеров и маркеров в изобразительном искусстве или художественном дизайне оказывается непредсказуемым, или иначе сказать непреднамеренным и случайным. Это можно рассматривать как абстрактные эксперименты с неизвестными красками и случайными цветовыми оттенками, которые возможно извлечь из непредсказуемого художественного материала.
Фломастеры активно используются при создании концепт-артов различной техники (в основном автомобилей) и мебели. С помощью них дизайнер добивается эффекта металлического покрытия или глянцевой поверхности.
Рисунки фломастером – чем не живопись?
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Присоединяйтесь к нам на Facebook, чтобы видеть материалы, которых нет на сайте:
Добавление комментариев запрещено правилами блога. Разрешено только: участинкам блога, зарегистрированным пользователям, модераторам
Если вы не авторизованы на сайте, можете сделать это прямо сейчас:
Комментарии
Думаю, рисовать фломастерами намного сложнее, чем красками, поскольку краску можно осветлить водой, а линии нарисованные фломастером ничем не осветлишь и не сотрешь. Замечательно у автора рисунков получилось передать характер образов и свое настроение.
Ну незнаю. вооюще рисовать не легко,а тем более фломастером.Я красками умею и простым карандашом,а вот фломастерами. интересно
Действительно симпатичные работы. Но все равно не могу избавиться от впечатления, что это рисунки на страницах девичьего дневника.
Талантливый человек, говорят, талантлив во всем. Хороший художник чем угодно может нарисовать картину, не обязательно красками. Лично мне очень нравится, хотела бы, чтоб меня так нарисовали.
Если человек имееет талант, то фломастеры в этом деле не помеха, красиво, не зная чем нарисовано и не скажешь, что фломастерами
Задумка в целом неплохая, интересная. Но, на мой взгляд, подходит не под все картины. На картине «Эйфелева башня» я вижу что-то близкое к модерну, но я бы назвал это «грязный» модерн, а все остальные мне очень даже понравились. Это можно назвать «женская точка зрения» на модерн.
Интересно, занятно, НЕОБЫЧНО. НО! Лично я не могу назвать это “великим искусством” – это мое субъективное мнение. Я знаю людей, которые рисовали подручными материалами (ручки, фломастеры, мел, маркеры, губная помада и карандаши для губ) более эффектные картинки. И полностью согласна с barbus – очень напоминает рисунки на страничках дневника 🙂
Замечательные рисунки,они передают настроение автора. И будораажат воображение своими эффектами.
Хм.. НЕ понравилось. Вот честно. После просмотра остается впечатление, что картины художницы грязноваты и неопрятны.. Такое ощущение, что палитра ограничена тремя цветами: черным, малиновым и фиолетовым. С этими цветами явный перебор, плюс небрежность действительно, на мой взгляд, дает налет *детскости* и души-то особой не чувствуется в творчестве француженки.
Я когда смотрю на картину то не всегда думаю чем она нарисована,а просто оцениваю работу.А здесь не плохо,не правда ли?
Не думала, что можно так красиво рисовать фломастерами. Действительно ведь нарисованную фломастером линию не сотрёшь и не осветлишь. Очень красивые рисунки, просто гениальные!
Честно говоря, не особо впечатлили данные работы. Да, некоторые интересны (например, цветы и бабочка), но действительно сильно смахивает на зарисовки в дневнике.
А мне очень понравилось! Это ведь правильно, новый век-новые способы самовыражения. В том-то и дело, что нужно суметь сделать зарисовки в дневнике не карандашом или пастелью, а фломастером, когда каждый штрих единственный.
Несмотря на то, что картины в исполнении фломастеров абстрактны, лица на них получаются очень живые.
Красиво очень. Я сама иногда люблю порисовать разноцветными маркерами.
Мммм. Получилось я бы сказала лохмато и немного размыто, но мне понравилось. Навевает летнее настроение)))
Мне очень понравились рисунки!Даже и не подозревала, что фломастеры на такое способны.Хотя, конечно, не столько они, сколько рука мастера. И яркость меня ни чуть не смутила, наоборот, как-то даже настроение поднялось, учитывая сегодняшнюю хмурую погоду.А какие чудесные получились девушки – эльфы, завтра обязательно покажу их своей дочке.
Вот так вот рассматриваешь произведения и ощущаешь запах советского одеколона, который подливали в старые фломастеры. В картинах много ностальгии и духа юношества. Мне это приятно.
ОООчень класно. и ооочень стильненько!
а подскажите пожалуйста как мне можно выложить и свои работы?
Очень свежо. Люблю работы, в которых чувствуется свободная рука мастера.
Источники:
https://dzetali.com/post/153052708283/my-markers-sketching-experience
https://stabilo4kids.ru/tehn_ris/tehnika_risovaniya_flomasterami_16.html
https://kulturologia.ru/blogs/020409/10889/
