9 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Какие картины написал шишкин названия. Художник Шишкин: картины с названиями

10 самых знаменитых картин Ивана Шишкина

С творчеством великого русского живописца XIX века Ивана Шишкина хотя бы поверхностно знаком каждый из нас. Во времена СССР хозяева любили украшать стены своих жилищ репродукциями полотен художника, вырванными из журналов.

Кроме того, мало кто не помнит потрясающие конфеты, обертку которых украшали легендарные медвежата в сосновом бору.

Люди, мало-мальски разбирающиеся в живописи, знают, что Шишкин – это огромная величина в истории не только русского, но и мирового изобразительного искусства.

Его невероятное умение воспевать красоты природы поражает всех поклонников пейзажа, а способность мастера виртуозно передавать на своих полотнах едва уловимые состояния природы приводит в настоящий восторг ценителей искусства по всему миру.

Представляем 10 самых знаменитых картин Шишкина с фотографиями оригинальных работ, названиями и описанием.

10. Из окрестностей Гурзуфа


Солнечный Крым всегда манил к себе живописцев – они приезжали туда в погоне за свежими художественными ощущениями, за новыми красками.

На полуострове природа буквально брызжет контрастами: она резка и расплывчата, не броска и многокрасочна, монументальна и минималистична.

Шишкин также поддался всеобщему соблазну и в конце 1870-х годов отправился работать в Крым.

Пейзаж “Из окрестностей Гурзуфа” художник показал в 1880 году на своей персональной выставке. Тогда подобные экспозиции пользовались широкой популярностью, а эта вовсе стала событием в мире искусства.

9. Лесные дали


Картина была написана в 1884 году. Работы Шишкина этого периода отличаются особой глубиной и удивительной мощью.

Протяжные, гулкие песни разлетаются над бескрайними просторами. Неторопливое чередование планов, могучие плечи русского приволья – вот основная тема этого полотна.

Здесь Шишкин особенно ярко проявляет переполняющую его любовь к родной земле и ее бескрайним красотам.

Написанная как будто с высоты птичьего полета, картина самобытна по своему композиционному ключу. В оптическом центре виднеется маленький водоем, который в какой-то степени символизирует лучезарность природы, насыщенной солнцем.

Зрителю становится понятно, что зеркальная, блестящая гладь воды отражает прекрасное летнее небо, но этот броский блик света в соединении с переливами света на кронах деревьев наполняет среду картины какой-то сказочной аурой.

Эпический масштаб произведению придает не только его формат, но и невероятно скрупулезно выписанные детали, наталкивающие на философские раздумия.

8. Ручей в березовом лесу


На полотне изображён невероятной красоты берёзовый лес. Мачтовые, будто дотягивающиеся до самого неба берёзы, которые завораживают своим царским величием и спокойствием. Куда ни глянь, везде мы видим берёзы.

При этом каждое изображение не только максимально детализировано гением пейзажа, но оно индивидуально по своей природе. Здесь у каждого деревца свой неповторимый характер и непохожие на других черты.

Читать еще:  Хавьер бардем и роберт дауни младший. Одинаковые звезды – разные улыбки

7. Деревенский двор


Это полотно Шишкин создал в конце 60-х годов XIX века. Здесь перед зрителем предстает картина деревенского двора крестьян того времени.

В правом углу мастер изображает угол бревенчатого дома. Шишкин с детализацией фотографа передает структуру типичной деревенской избы.

Динамика композиции переносит нас в небольшой проем, виднеющийся вблизи с закрытыми воротами. Таким образом Шишкин показывает нам кусочек бескрайнего русского поля.

Одной из основных целей создания этого пейзажа стало изображение упадочности крестьянского быта. Можно отметить, что художник не написал ни одной фигуры домашнего скота. Создается ощущение, что хозяева просто покинули своё жилище.

6. Пасека


Шишкин на протяжении всего своего творческого пути пытался не только как можно глубже познать природу, но исследовать характер взаимосвязи человека с ней.

Знаменитое на весь мир полотно “Пасека в лесу” демонстрирует нам увлеченность мастера живописи этой темой.

Крестьянин, собирающий мед на пасеке, – прекрасная идея для того, чтобы в очередной раз отобразить общение простых людей с природой.

Картина отражает глубокое понимание живописцем тончайших процессов, протекающих в жизни рядового крестьянина, который крепко-накрепко связан и с лесом, и с полем, кормящими его.

5. Рожь


В этом известном полотне Шишкин соединил два основных цвета отечественной школы живописи: голубой и золотой. Такая гамма часто использовалась в иконописи. Из этого можно сделать вывод, что в этом произведении художник ставит русский пейзаж вровень с природой божественной.

Также следует обратить внимание на символическое значение сосен, которые олицетворяют выносливость, силу жизни и несгибаемость. Деревья на этой картине выступают эдакими былинными богатырями, оберегающими ржаное поле.

Диссонансом в их общем ансамбле выглядит засохшее дерево. Вероятнее всего, Шишкин, так хотел обозначить свое сложное душевное состояние, в котором он пребывал работая над созданием полотна, ведь незадолго до создания картины, художник потерял дорогих ему людей (отца, супругу и двоих детей).

4. Жатва


Это одна из ранних работ мастера, демонстрирующая зрителю необъятный простор бескрайних русских земель, богатых хлебом, так восхищавших начинающего живописца.

Шишкин со скрупулезной детализацией выписывает колоски. Солнечное, украшенное множеством облаков, небо контрастирует с золотом поля и расположенным недалеко населенным пунктом, где, как и положено, самым высоким сооружением является храм.

3. Вид в окрестностях Дюссельдорфа


Эта картина буквально насыщенна светом и воздухом. Глядя на нее можно явственно ощутить эту живую природу, ее волшебство и реальность.

Здесь хорошо видно, что Шишкину была очень близка эта простая и неброская красота просторов Дюссельдорфа, будто скрывающая какую-то тайну.

Живописец филигранно выписывает все детали картины. Правая часть полотна дарит полное ощущение надвигающейся грозы. Здесь Шишкин изображает мрачную тучу, заслоняющую солнечные лучи.

Мастер виртуозно играет с контрастом тоновой насыщенности, с удивительной точностью передавая на холсте перемены погоды.

Однако его гроза не носит угрожающий характер – в данной композиции он также является символом радости бытия. На это, в том числе, указывают человеческие фигуры — люди совершенно не намерены бежать от надвигающейся грозы, они принимают ее, ощущая себя частью огромного многогранного мира.

2. Стадо под деревьями


С 1862 по 1865 годы Шишкин находился в Европе, где учился технике западных мастеров живописи.

В этот период больше всего он работал в Германии и Швейцарии, где сильное впечатление на него произвели художники Дюссельдорфской школы. У них он перенимал опыт соединения пейзажа с изображениями животных. Знаменитое полотно “Стадо под деревьями” было написано как раз в это время.

Читать еще:  Ходить на концерты одному. Что такое мерч? Что из вещей брать с собой

1. Утро в сосновом лесу


Вероятно, это самое известное полотно, принадлежащее кисти великого мастера. Картина пользуется широкой популярностью за счет композиционного включения в пейзаж деталей анималистического сюжета.

“Утро в сосновом лесу” максимально точно передает состояние природы, которое живописец увидел на острове Городомля. Здесь изображен не мрачный дремучий лес, а лучи солнца, бойко пробивающиеся сквозь ветви вековых деревьев.

Глядя на это полотно можно почувствовать, как наступает утро.

Интересный факт. Существует версия, что идея картины принадлежит художнику Савицкому, который в итоге выступил в роли соавтора произведения искусства и написал фигуры медвежат, естественно, по эскизам Шишкина.

Самые знаменитые картины Шишкина

Ивана Ивановича Шишкина однажды прозвали «Царь леса». И неспроста — чаще всего он изображал северный лес. Художник является одним из наиболее популярных творцов ХХ столетия, изображавших пейзажи. Его картины — классическая национальная живопись.

На фото: Иван Иванович Шишкин

У берегов Камы, в небольшом городке Елабуга 13 января 1832 году родился великий русский пейзажист. Будучи еще ребенком, Шишкин вдохновился красотой суровой северной природы, однако, только в возрасте двадцати лет поступил в Московское училище живописи и ваяния. Его преподавателем был известный портретист Аполлон Мокрицкий. Именно там определилась любовь Ивана Ивановича к пейзажам.

Сосна на Валааме, 1858


Следующей ступенькой в карьере знаменитого художника стало поступление в петербургскую Академию художеств. За этюд «Сосна на Валааме» великий художник-пейзажист получил серебряную медаль. Шишкин показал достойный уровень мастерства, обучаясь в Академии и закончил ее в 1860 году с Большой золотой медалью. Это была не единственная награда — он получил шанс на поездку за рубеж на целых три года. Но в то время живописец предпочел родные края.

Вид в окрестностях Дюссельдорфа, 1865

В 1862 году популярный художник уехал за границу, где написал картину, за которую был удостоен звания академика и орденом Станислава III степени — «Вид в окрестностях Дюссельдорфа».

На родину Шишкин приехал в 1865 году. К тому времени он стал уже довольно известным художником.

Рубка леса, 1867

Одной из наиболее известных картин Шишкина является «Рубка леса».

Ни для кого не секрет любовь Шишкина к природе, в частности, к лесу. Во времена написания картины, людям, в связи с переворотами в законах, жилось нелегко. Лес, деревья использовались не только для строительства, но и служили отдушиной для измученных людских душ. Среди высоких сосен можно было найти успокоение и умиротворение.

Рожь, 1878

Достаточно популярной является работа пейзажиста «Рожь».

Живописцем были соединены основные цвета изобразительного искусства России: голубой и золотой. Кажется, будто автор стремился уравнять божественную природу и русскую. В те времена эта цветовая гамма была свойственна православным иконам.

Среди долины Ровныя, 1883

В работе «Среди долины Ровныя», отчетливо прослеживается одиночество, трагедия и некая печаль. Примечательно, что картина была написана в период, когда были созданы его лучшие произведения.

Лесные дали, 1884

Пейзаж «Лесные дали» был также написан в тяжелые для Ивана Ивановича времена. Не столь давно художник похоронил жену. Картина наглядно показывает красоты русской природы, которая выглядит девственно, будто бы там не ступала нога человека.

Сосны, освещенные солнцем, 1886

«Сосны, освещенные солнцем»— одна из самых знаменитых картин Шишкина.

Природа также кажется нетронутой, но сама картины будто бы излучает тепло и положительную энергетику. Кажется, что автор хотел наполнить светом и жизненной энергией сердца ценителей искусства.

Дубовая роща, 1887

Поразительно, но согласно литературным данным, для того, что бы написать пейзаж «Дубовая роща», живописец искал подходящие дубы около тридцати лет.

Читать еще:  Какого роста был джон леннон. Политическая активность и эмиграция

Утро в сосновом лесу, 1889

Название следующей композиции, пожалуй, знают все — «Утро в сосновом лесу». На ней изображены медведи, которые кажутся живыми. Работа написано настолько реалистично, что по качеству напоминает фото. Медвежата выглядят очень хорошенькими и вызывают у смотрящих чувство умиления.

Корабельная роща, 1898

В 1898 году великий мастер своего дела написал свою последнюю крупную работу «Корабельная роща». На первый взгляд пейзаж кажется достаточно простым, но, если присмотреться, картина напоминает ту самую чащу, согретую солнцем, которую мы представляем, читая русские сказки. Одновременно и фантастическую, и реалистичную.

Заключение

Оценить вклад Ивана Ивановича Шишкина в развитие русского изобразительного искусства невозможно. Он по праву считается фанатом своего дела — умер великий художник-пейзажист 20 марта 1898 года за написанием картины, держа кисть в руке.

Fdnjh cnfnmb^ DХудожник является одним из наиболее популярных творцов ХХ столетия, изображавших пейзажи. Его картины — классическая национальная живопись.

Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста

Ивана Ивановича Шишкина по праву считают великим художником-пейзажистом. Ему, как никому другому, удавалось передавать через свои полотна красоту первозданного леса, бескрайние просторы полей, холод сурового края. При взгляде на его картины часто создается впечатление, что вот-вот подует ветерок или послышится треск сучьев. Живопись настолько занимала все мысли художника, что он даже скончался с кистью в руке, сидя за мольбертом.

Иван Иванович Шишкин родился в небольшом провинциальном городке Елабуга, расположенном у берегов Камы. В детстве будущий художник мог часами бродить по лесу, восхищаясь красотой первозданной природы. К тому же, мальчик старательно разрисовывал стены и двери дома, удивляя окружающих. В конце концов, будущий художник в 1852 году попадает в Московское училище живописи и ваяния. Там преподаватели помогают Шишкину распознать именно то направление в живописи, которому он будет следовать всю свою жизнь.

Пейзажи стали основой творчества Ивана Шишкина. Художник мастерски передавал породы деревьев, трав, поросшие мхом валуны, неровности почвы. Его картины выглядели настолько реалистичными, что казалось, что вот-вот где-то послышится шум ручья или шелест листьев.

Вне всяких сомнений, одним из самых популярных полотен Ивана Шишкина считается «Утро в сосновом лесу» . На картине изображен не просто сосновый лес. Присутствие медведей словно указывает на то, что где-то далеко, в глуши, существует своя уникальная жизнь.

В отличие от других своих полотен, это художник писал не в одиночку. Медведи принадлежат кисти Константина Савицкого. Иван Шишкин рассудил по справедливости, и под картиной подписались оба художника. Однако когда готовое полотно привезли к покупателю Павлу Третьякову, тот рассердился и приказал стереть фамилию Савицкого, объяснив это тем, что заказывал картину только Шишкину, а не двоим художникам.

Первые встречи с Шишкиным вызывали у окружающих смешанные чувства. Он казался им угрюмым и неразговорчивым человеком. В училище его за глаза даже называли монахом. На самом деле художник раскрывался только в компании своих друзей. Там он мог и поспорить, и пошутить.

Смерть настигла художника за мольбертом. Иван Иванович Шишкин скончался 20 марта 1898 года с кистью в руках.

Вклад Ивана Шишкина в развитие пейзажной живописи неоценим. Но современные художники также имеют право на самовыражение. Китайский художник Liu Maoshan создает потрясающие акварельные пейзажи , изображающим природу и город в разное время года и суток.

Источники:

http://top10a.ru/samye-znamenitye-kartiny-shishkina.html
http://most-beauty.ru/drugoe/samye-znamenitye-kartiny-shishkina.html
http://zen.yandex.ru/media/id/5930a20bd7d0a635f65567c0/5c9235872bfaed00b4fdac2d

Ссылка на основную публикацию
Статьи c упоминанием слов:
Adblock
detector