Музыка и вокальное искусство. Вокал: что такое вокал и его основные типы

Отвечаем на вопрос — что же такое вокал

Создавать художественные образы, передавать восторг, отчаяние, теплоту с помощью голоса люди научились давно, а пение, как искусство зародилось, когда возникло стремление выражать чувства в музыкальной линии. Ни один инструмент не может передавать богатство человеческих эмоций, как голос. Что такое вокал, и почему в погоне за идеалом люди порой теряют самое главное — свободу, искренность, легкость исполнения — интересует многих наших современников.

Основные певческие направления

Вокальное исполнение — одно из древнейших способов донести яркие образы народного творчества. В процессе развития певческий феномен сформировал особые музыкальные направления, когда мастерское владение голосом рождало кумиров на эстраде, в опере, фольклоре.

Что такое вокал? Умение пользоваться голосовым аппаратом так, чтобы красиво, правильно и ярко озвучить музыкальное произведение. Можно смело сказать, что вокал — это искусство.

Вокалист должен обладать определенными способностями:

• правильно воссоздавать звуки различной высоты;
• владеть чувством ритма;
• знать нотную грамоту, теоретические основы;
• уметь координировать слуховой механизм с голосовым аппаратом.

Некоторые навыки вокалисты развивают в процессе обучения, получают знания, необходимые для профессионального воплощения в любом направлении.

Классическое исполнение

По мере того как развивались разные стили, академический вокал, истоки которого начинаются с XVI века, остается базовой основой для всех исполнителей. Чтобы научиться петь хорошо, недостаточно иметь сильный голос.

Что такое академический вокал? Профессионалы знают, что половина успеха зависит от правильного дыхания, а работа заключается в ежедневных тренировках. У педагогов по мастерству есть масса приемов, при помощи которых они добиваются максимального раскрытия гортани. Специальные методики помогают совершенствовать технику для глубокого насыщенного пения.

1. Умелое использование резонаторов певческого аппарата один из важнейших аспектов вокала. Для большинства вокалистов навыки приходят с накоплением опыта. Способность направлять звук в нужное русло — важное условие для вокалиста.
2. Владение точкой опоры. Академический певец должен уметь извлекать звуки нижней и верхней позиции. Для этого используются головные, грудные резонаторы.
3. Развитие образного мышления. Все знают — голос исходит из гортани, но артист должен представлять, что звуки зарождаются в груди, а уж потом вырываются наружу. При исполнении высоких нот репетиторы добиваются легкости звучания, ощущения, что звук, проникая через мягкое нёбо, выходит из темени.

Когда связки максимально открыты, тембр голоса при одинаковой тесситуре становится намного выразительнее. Обладателю уникальной гортани Ф.И. Шаляпину не нужно было «зевать» днями напролет, ходить с ложкой во рту, чтобы раскрыть связки.

Есть мнения, что Лучано Паваротти не использовал никакие точки и позиции, он пел при естественном положении связок, но уникальность его тембра, излучающий тепло голос вряд ли кто-то станет оспаривать. Но даже систематичные тренировки не всем помогают приблизиться к идеалам.

Особенности эстрадного исполнения

Популярное искусство во многом отличается от классического стиля, но далеко не каждый, обладающий красивым голосом, умеет петь современный репертуар. Школа эстрадного искусства основывается на собственных приемах и отличительной манере исполнения.

Когда спрашивают, что такое эстрадный вокал, людям интересно знать, какой смысл отражает это выражение, и чем популярное исполнение отличается от академического творчества. Ступени базовой подготовки вокалисты проходят практически одинаково. Они работают над дыханием, развитием диапазона, умением управлять голосовым механизмом.

Классический стиль обычно воспринимается подготовленными и музыкально образованными людьми. Эстрадный вокал — это открытая манера извлечения и подачи звука, он понятен для большинства слушателей. Светское содержание, простая форма изложения тоже требует от исполнителя определенных навыков. Уроки эстрадного мастерства, как и в других направлениях певческого искусства, начинаются с выполнения определенных упражнений:

• изучения основ правильного дыхания;
• извлечения резонаторного звука;
• освоения певческих позиций.

После подготовительных упражнений начинается работа над распевками для вокалистов и номерами для выступлений. Вначале исполнители испытывают трудности — сложно объединить все моменты. Но регулярные и последовательные занятия позволяют в дальнейшем не задумываться об академических основах — они выполняются механически. Эстрадное исполнение объединяет несколько направлений:

• выразительный джаз;
• мелодичные и зажигательные народные песни в современных обработках;
• бардовские композиции;
• рок-музыка;
• поп-музыка.

Это позволяет выходить за рамки культурных, социальных и языковых традиций. Отличия вокального мастерства среди академических исполнителей и эстрадных певцов размыты. Во всех случаях профессиональный артист должен обладать главным богатством — голосом, четкой дикцией, широким диапазоном.

Оттачивая мастерство базовыми упражнениями, ежедневными репетициями, вокалисты выходят на сцену, не концентрируясь на технике исполнения. Публика наслаждается представлением и одаривает певца аплодисментами. Слушатели не задумываются над тем, чего стоило академическому или эстрадному исполнителю его успешное выступление.

Пение — вокальное искусство

Вокальное искусство – возможность передать содержание музыкального произведения выразительными средствами певческого голоса.

Рассмотрим, какие есть виды и жанры в вокале.

Виды пения: сольное, ансамблевое, хоровое. Пение бывает с сопровождением и без сопровождения (а капелла).

Жанры пения: оперный, камерный, эстрадный…

По исполнительской манере пение разделяют на такие виды: народное, академическое, эстрадное пение.

Народное пение основано на вокальных традициях отдельных географических регионов.

Эстрадное пение предполагает применение усилительной аппаратуры, микрофонов, и опирается, в основном, на речевую манеру исполнения, при которой голос используется в среднем регистре.

Для академического исполнения предъявляются более высокие требования: совершенные вокальные данные и специальное обучение. Классическое пение (академическое) можно разделить на стили: кантилена – когда звук льется плавно, напевно; декламация — в пении присутствуют речевые интонации; колоратура — виртуозное исполнение с обилием сложных пассажей.

Постановка голоса

Под постановкой голоса подразумевают работу по выработке и совершенствованию специальных навыков для работы профессионалов — актеров, певцов, лекторов.

Правильно поставленный голос — это голос с красивым тембром, широким диапазоном, четкой дикцией. Главное отличие — такой голос не подвергается последствиям многочасовых нагрузок.

Методы работы в классе Сольное пение могут быть разными, но основные — это укрепление певческого дыхания, освоение технических приемов, тренировка артикуляционного и речевого аппарата, расширение диапазона, вовлечение в работу резонаторов, исполнение в высокой позиции.

Человеческий голос – музыкальный инструмент, сложный и хрупкий. Чтобы овладеть этим инструментом, необходимо познать его особенности.

Нужно помнить, что мы слышим себя и свой голос совсем по-другому, чем окружающие нас люди. Это происходит потому, что голос воздействует на наш слух и снаружи, и изнутри. А музыканты-инструменталисты слышат свое исполнение так же, как и слушатели. Поэтому вокалистам следует записывать звучание своего голоса на магнитофон или компьютер для самоконтроля и совершенствования вокального слуха.

Вокальный слух предполагает возможность контролировать свое исполнение и понимание работы органов голосообразования. Слушая пение или речь, мы можем охарактеризовать голос как легкий, полетный или тяжелый, светлый, яркий или тусклый, сильный или слабый, плоский или округлый, открытый или прикрытый.

Если природа наградила человека красивым голосом, то это еще не значит, что он – замечательный певец. Для качественного исполнительства требуется профессиональная школа, а также здоровый организм, постоянные репетиции, эмоциональность и музыкальность.

И поэтому, мы можем говорить, что пение — вокальное искусство, только при наличии всех выше перечисленных составляющих частей в комплексе.

Виды вокала: какие они бывают?

Вокал — древнейшее музыкальное искусство. Оно уникально тем, что главная роль в нем принадлежит голосу. Вокальная композиция может иметь сопровождение, а может быть без него. Она пишется для одного или нескольких исполнителей. Существуют такие основные виды вокала:

• Эстрадный. Такой вокал прост в понимании. Он особенен открытостью. В эстрадном исполнении важны певческие навыки и опора звука.
• Джазовый. Этот вокал предусматривает безупречное ощущение ритма и гармонии. Исполнитель джазовой музыки должен иметь подвижный голос и уметь импровизировать.
• Рок. Это очень эмоциональный вид вокала. Он имеет значительную смысловую нагрузку. Рок вокалист должен иметь солидную вокальную подготовку, полную эмоциональную свободу и особый кураж.
• Академический. Данный вид вокала не предполагает исполнение композиции в микрофон, задача исполнителя – самому озвучить зал. Опыт делает голос академического певца более сильным.

Вокальные стили пения многогранны. Благодаря этому вы сможете подобрать для себя наиболее подходящее направление. Правильный выбор — гарантия того, что вокал будет доставлять вам исключительно положительные эмоции.

Как не ошибиться с выбором вокального стиля?

Вокал — это мастерство владения певческим голосом. Овладеть таким мастерством, записавшись на индивидуальное обучение пению, может каждый желающий. Главное, правильно выбрать для себя стиль и верную разновидность вокала. Здесь руководствуйтесь такими советами:

• Прислушайтесь к себе. Что вы чувствуете, когда исполняете ту или иную композицию? Если это положительные для вас ощущения, значит, вы идете в верном направлении. Если же песня вам неприятна, вы не получаете удовольствие от ее исполнения, тогда подыщите что-то другое.
• Вспомните, какие песенки вы любили в детстве. Напойте их снова. Возможно, к верному направлению вас приведут эмоции из детства.
• Побеседуйте с профессионалом. После того, как педагог прослушает вас, он даст ориентиры. Все дело в том, что ощущение ритма и тембр голоса, которые даны природой, не всегда предоставляют возможность исполнять песни любого жанра.
• Освойте теорию. Стоит досконально изучить тематические видео-уроки и сборники вокальных упражнений. С помощью видео-уроков вы сможете наглядно изучить основные певческие техники в том или ином жанре.
• Если вас интересует эстрадный вокал, то знайте, что здесь важно правильно интонировать, соблюдать интервалы и попадать в ноты. Освоить такие навыки поможет опытный педагог.

Теперь, когда вы знаете, какой бывает вокал, вам будет несложно подобрать для себя наиболее подходящее направление.

Источники:

https://vseorechi.ru/golos/chto-takoe-vokal.html
https://vocalmuzshcola.ru/vokal/penie-kak-vokalnoe-iskusstvo-2
https://artvocal.ru/vidi-vocal.php