Знаю о пении почти все! Как нарисовать музыкальный инструмент гудок.
Знаю о пении почти все! Гудок (музыкальный инструмент) Как нарисовать музыкальный инструмент гудок.
Название «гудок» встречается в письменных источниках с начала XVII века. В источниках XI-XVII веков музыкальный инструмент носил название «смык » .
Во время археологических раскопок на территории Новгорода были найдены фрагменты инструментов XI-XIV веков, считающиеся наиболее старыми вариантами гудков. Наиболее ранний целый экземпляр из найденных относится к середине XIV века .
Гудок был распространён как инструмент скоморохов и служил для развлечения простонародья. На нём исполняли танцы и песни, аккомпанировали пению. В XVII веке гудошники содержались в Потешной палате .
В конце XIX века гудок полностью вышел из употребления. Не сохранилось ни одного экземпляра инструмента (за исключением найденных при раскопках). В 1900-х годах композитор Н. П. Фомин на основании старинных рисунков и описаний предпринял попытку реконструировать гудок. Им было создано семейство инструментов (по типу струнного квартета) – гудочек , гудок , гудило и гудище . Однако возродить ансамблевую игру на гудке не удалось .
В 1970-х годах Н. Л. Кривонос реконструировал инструменты на основании археологических находок (см. фотографии) .
Описание
Гудок имеет деревянный выдолбленный или клеёный корпус, как правило овальной или грушевидной формы, а также плоскую деку с резонаторными отверстиями. Гриф у гудка имеет короткую шейку без ладов, удерживающую 3 струны (иногда 4). Головка прямая или слегка отогнута назад. Длина инструмента – 300-800 мм .
Гудок в истории белорусской музыки
См. также
Примечания
Литература
- Агажанов А.П. Гудок и скрипка // Русские народные музыкальные инструменты. – М. : МузГИз, 1949. – С. 18-19. – 56 с.
- Банин А. А.Русская инструментальная музыка фольклорной традиции . Москва, 1997.
- Васильев Ю.А., Широков А.С. Гудок // Рассказы о русских народных инструментах. – 2-е изд. – М. : Советский композитор, 1986. – С. 60-61. – 88 с.
Гудок — старинный русский струнный смычковый инструмент. Играли на нем гудочники, скоморохи — странствующие артисты, «русские менестрели», к которым церковь относилась крайне отрицательно. И поговорки соответствующие есть: «Бог дал попа, черт скомороха», «скоморошья потеха сатане в утеху» и т.д. (Не повезло русскому гудку, в отличие от и , которых допускали в святые святых — в рай к Господу Богу и на фрески храмов!)
Мог прийти к нам из Средней Азии или Византии (1).
Вот видео из Музея забытой музыки — Сергей Плотников рассказывает о гудке:
Статья про гудок из Музыкальной энциклопедии:
старинный рус. струнный смычковый инструмент. Корпус деревянный долблёный или клеёный, овальной, а также грушевидной формы, часто с перехватом (талией) посередине, дека плоская с резонаторными отверстиями, шейка короткая без ладов, с прямой или слегка отогнутой назад головкой. Длина Г. — 300-800 мм. Струн три, изредка четыре; по одним сведениям, 2-я и 3-я струны настраивались в кварту к 1-й, по другим — в квинту (возможно, применялись оба строя). По струнам водили коротким лукообразным смычком; примитивная конструкция инструмента заставляет предполагать, что звучали они скрипуче, гнусаво. Исполнитель держал инструмент вертикально, опирая корпус о колено или зажимая между колен (при игре сидя), а также прижимая к груди (при игре стоя). Мелодию исполняли на первой струне, открытые вторая и третья использовались в качестве бурдона.
Г. — один из древнейших инструментов рус. народа. Во время археологич. раскопок в Новгороде среди памятников материальной культуры 12-13 вв. были найдены близкие к болгарской гадулке смычковые инструменты, которые являются старинной формой Г. Наиболее ранние лит. сведения о Г. и его изображения восходят к сер. 17 в. Это был по преимуществу инструмент скоморохов («гудошник» а «скоморох» часто были синонимами). На Г. исполняли танцы и песни, аккомпанировали пению.
Нередко на Г. играли в ансамбле с др. инструментами (напр., с шлемовидными гуслями и домрой). Существовали Г. разл. размеров — гудочек (малый), гудок (большой), гудище (Г.-бас). В конце 19 в. Г. полностью вышел из употребления и ни одного экземпляра его, кроме найденных при археологич. раскопках инструментов этого типа, не сохранилось. В 1900-х гг. по инициативе и указаниям И. П. Фомина Г. был реконструирован; был создан квартет Г. (по типу смычкового) — гудочек, гудок, гудило и гудище, однако практического применения эти инструменту не получили. Не дали положительных результатов и последующие опыты по возрождению Г.
Литература: Привалов Н. И., Гудок, древнерусский музыкальный инструмент в связи с смычковыми инструментами других стран. Историко-этнографическое исследование, СПБ, 1904; Ямпольский И. М., Русское скрипичное искусство. Очерки и материалы, ч. 1, М.-Л., 1951, с. 15-22; Гинзбург Л. С., Русский народный смычковый Инструмент гудок, в его кн.: Исследования, статьи, очерки, м., 1971; Квитка К., Избранные труды, т. 2, М., 1973, с. 206-17.
Гудок (музыкальный инструмент) · Близкие статьи · Примечания · Литература · Официальный сайт ·
Гудок (болг. гудулка ) – древнерусский смычковый инструмент, наиболее распространённый в XVII-XIX веках, среди скоморохов. Имеет деревянный выдолбленный кузов, как правило овальной или грушевидной формы, и, кроме этого, плоскую деку с резонаторными отверстиями. Гриф у гудка имеет короткую шейку без ладов, удерживающую 3-4 струны.
Судя по былинам и историческим песням, он сопровождал многолюдные народные торжества; непрерывное басовое гудение издавала при том верхняя «солирующая» струна, как, к примеру, при игре на лире. «Диавольским сосудом» заклеймили гудок церковники, «звончатым переладцем» нарекли его песельники-скоморохи. На нём исполняли они плясовые наигрыши, потешая народ.
На гудке можно играть как установив его вертикально, так и держа горизонтально (аналогично гитаре). При том верхняя струна строится выше остальных 2-3 (в отличие от гитары), с разницей в квинту или кварту. Во время игры верхняя струна служит для солирования, а остальные звучат постоянно.
Сохранились названия разновидностей гудка: гудочек, гудок, гудило, гудище. Родственные инструменты существовали на Западе – фидула (латынь), фидель (нем.).
Старинный русский народный смычковый трехструнный музыкальный инструмент с плоскими декой и спинкой, без вырезов по бокам. Две струны строились в унисон, а одна квинтою вверх. На Г. играли как на виолончели. Описание Г. можно встретить в… …
Старинный русский народный смычковый трехструнный музык. инструмент с плоскими декою и спинкою, без вырезов по бокам. Две струны строились в унисон, а одна квинтою вверх. На Г. играли как на виолончели. Описание Г. можно встретить в сочинениях… … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона
У этого термина существуют и другие значения, см. УД. Уд Классификация Струнный музыкальный инструмент, Хордофон … Википедия
– á Для термина этой статьи надо поставить правильное ударение. У этого термина существуют и другие значения, см. Дрова (значения). Дрова … Википедия
У этого термина существуют и другие значения, см. Ложка. Музыкант с ложками … Википедия
Пипа Бива Классификация Струнный инструмент … Википедия
У этого термина существуют и другие значения, см. Добро (значения). Добро Добро шестиструнная резонаторная гитара. Она была изобретена в С … Википедия
У этого термина существуют и другие значения, см. Дудка. Дудка общее название народно музыкальных инструментов семейства продольных флейт (сопели, свирели, сопилка) в России, Беларуси, Украине. Дудка русский народный музыкальный… … Википедия
Сука Классификация струнный инструмент, хордофон … Википедия
РОЖОК древнерусский деревянный пастушеский инструмент ведущий свою историю от ратных рогов и труб, созывавших воинов на битву (например, в «Слове о полку Игореве» говорится о воинах, которые под трубами повиты, под шлемами взлелеяны, концом копья … Википедия
Как легко и красиво нарисовать музыкальные инструменты поэтапно карандашом для начинающих
В этом разделе вы узнаете как нарисовать разные музыкальные инструменты карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию музыкальных инструментjs. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованные музыкальные инструменты карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.
Содержание уроков по рисованию музыкальных инструментов
Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.
2 вариант – Видео
5 вариант – Видео
1 вариант – Как нарисовать простые музыкальные ноты поэтапно
Давайте нарисуем ноты. Вы знаете названия этих нот?
Нарисуйте самый большой круг, рядом еще четыре круга одинакового размера. Примерно на одном уровне. Вверх проведите прямые вспомогательные линии. У третьей ноты нарисуйте изгибающуюся линию. У четвертой сверху нарисуйте четырехугольник.
Начните прорисовывать ноты как на картинке. В основном тут простые формы.
Теперь осталось обвести кружочки и у первой ноты нарисовать все изгибы.
Аккуратно сотрите все вспомогательные линии и ваш рисунок готов.
3 вариант – Как нарисовать легкую гитару поэтапно
Давайте нарисует вот такую простую гитару.
Первым делом мы нарисуем гриф и головку гитары – это самая верхняя часть. И нарисуйте колки гитары. Это как раз маленькие овальчики по бокам.
Теперь плавными линиями рисуйте деку гитары.
Повторите контур внутри.
Нарисуйте струны тонкими линиями. И резонаторное отверстие.
Ваша гитара готова, если вы хотите что-то более сложное, то приступайте к следующему уроку.
4 вариант – Как нарисовать классическую гитару поэтапно
Эта гитара чуть сложнее, у нее присутствуют все те же детали только более тщательно прорисованные.
Нарисуйте прямую длинную линию. Сверху нарисуйте головку, точнее то что ей станет. Нарисуйте деку двумя овалами. В этих овалов нарисуйте две прямые линии.
Прорисуйте все детали головки и грифа. На грифе нарисуйте порожек, струны. Ниже изобразите резонаторное отверстие.
Теперь соедините овалы так чтобы получилась дека. Сделайте ее двойным контуром. Также резонаторное отверстие. Нарисуйте подставку. На нижней вспомогательной линии. Туда же протяну струны.
Гитара готова. Надеюсь у вас получилось.
6 вариант – Как нарисовать простую бас-гитару поэтапно
Теперь нарисуем бас-гитару. Внешне она отличается формой.
Нарисуйте гриф и головку, а также деку. В нем проведете три вспомогательные линии и еще одну на грифе.
Благодаря вспомогательной линии на грифе можно нарисовать точную форму деки. Они похожи на рожки. Придайте им объем. На деке нарисуйте три датчика. А на головке изобразите колки.
Теперь проведите прямые линии. Это струны. Кружочки – это ручки громкости, нарисуйте их.
Нарисуйте горизонтальные линии на грифе и другие детали.
Получилось ли у вас? Надеемся у вас получается рисовать по нашим урокам.
7 вариант – Как нарисовать барабанную установку поэтапно
Кажется сложно? А давайте попробуем нарисовать барабанную установку.
Начните с основных вспомогательных линий. Посередине листа проведите длинную линию, рядом свева еще одну такую же. Дальше справа линию меньшего размера. А рядом с ней еще одну короткую. Теперь горизонтальные линии. Начните сверху. Потом посередине и почти в самом низу. Нарисуйте круг – это будет бас-барабан. Чуть выше два овала том-тома. и еще несколько вертикальных линий. Слева узкий овал будущей тарелки. От бас-барабана проведите опорные линии. И справа основание для тарелки.
Добавьте деталей. У том-тома нарисуйте закругления. Нарисуйте контур напольного том-тома. Изобразите объем бас-барабана. И другие детали.
Нарисуйте овалы тарелок и их основы. У барабанов прорисуйте мелкие детали, контуры.
Добавьте еще больше деталей. Барабан на полу называется бас-барабаном. Два барабана повыше – это том-том. Барабан рядом это напольный том-том.
Дорисуйте том-том и опоры у тарелок. Осталось совсем немного.
Нарисуйте толщину и другие детальки. Удалите вспомогательные линии.
У вас получилась настоящая ударная установка. Кто-то мечтает на ней играть, а кто-то рисовать 🙂
Вспоминаем забытую музыку вместе с Сергеем Плотниковым
С перва это было просто увлечение, хобби. Сегодня люди, проезжающие мимо Воронежа, специально заезжают в город, чтобы посетить «Музей забытой музыки», созданный Сергеем Плотниковым. Когда-то он был участником ансамбля, исполнявшего этнографические песни с использованием устаревших народных музыкальных инструментов — теперь играет только для души, а все свое время посвящает воссозданию и восстановлению музыкальных инструментов, чтобы рассказать как можно большему количеству людей про колесную лиру, гусли, гудок, калюку, жалейку и другие уникальные шедевры из истории русской музыки. В эксклюзивном интервью порталу «Культура.РФ» Сергей Плотников рассказал о самых интересных забытых музыкальных инструментах.
Гусли
Сергей Плотников: «У меня есть два любимых инструмента — гусли и колесная лира. Гусли — инструмент, на котором можно играть практически все. Можно петь духовные стихи, былины складывать, исполнять плясовые, протяжные наигрыши или просто музицировать. Не все современные песни подходят под гусли, но хорошо звучат песни Виктора Цоя.
Народные гусли были трех видов: лирообразные, крыловидные и шлемовидные. Самый древний вариант — лирообразные гусли, которые вышли из употребления в XIV веке. У них малое количество струн — 5–6 штук и не очень большой диапазон звучания. Садко, Ставр Годинович, Добрыня Никитич — все былинные герои, по идее, должны были играть на лирообразных гуслях. Затем появились крыловидные гусли, которые народ использовал вплоть до 1980-х годов. Шлемовидные гусли были очень популярны на картинах и в кино. Но они относились к народной традиции марийцев и чувашей. У русских в народной традиции — крыловидные гусли, а шлемовидные считались инструментом благородного общества, поэтому крестьянами не использовались.
Раньше, когда еще не умели производить проволоку, для гуслей использовались кишечные и жильные струны или струной служил скрученный конский волос. Затем струны стали металлическими, они намного громче звучат. Кстати, в Средние века во время игры на танцах громкость была одним из главных достоинств инструмента.
Колесная лира
Колесная лира — очень специфический и интересный музыкальный инструмент. Он появился, скорее всего, в Центральной Европе в X–XI веках. Либо во Франции, либо в Испании. Первоначально на инструменте играли два человека, клавиши располагались не снизу, как сейчас, а сверху— один ручку крутил, а второй исполнял музыку.
В России первые сведения о колесной лире относятся к XVII веку.
Пик популярности — XIX век. Лирники — своего рода философы, исполняли исключительно духовные стихи и евангельские истории, библейские притчи, стихи о расставании души с телом, о загробной жизни. Сохранилась запись XIX века, где у лирника спрашивают: «Песни печальные все, повеселее чего-нибудь знаешь?» Он говорит: «Знаю, но играть не буду, потому что это все пустое».
Гармонь
Этот самобытный народный музыкальный инструмент появился в середине ХIХ века.
На территории России — 50 видов гармоней. Внешне все они похожи, но имеют разный строй и разное звучание. Каждая губерния пыталась придумать свой вариант гармони или переделать уже имеющийся инструмент под свою исполнительскую традицию. В основном их покупали, чтобы играть на свадьбах. Гармошка была самым дорогим инструментом. Даже существовало такое понятие «цена гармошки». В Ельце спрашивали: «Сколько стоит гармошка?» Продавец отвечал: «30 свадеб». Свадебный аккомпанемент гармониста стоил 10 рублей. 30 свадеб отработал — и окупил цену гармони.
Гудок
Гудки, а также гусли и домры церковники в письменных средневековых источниках часто называли «бесовскими сосудами». Есть упоминание немецкого путешественника Адама Олеария, который пишет, что в Москве во время правления Алексея Михайловича было собрано пять возов музыкальных инструментов, вывезено на Болотную площадь и сожжено. В письменных источниках довольно часто встречаются гневные отзывы священнослужителей о музыкальных инструментах, которые сопровождали осуждаемые церковью действа. Главное — все инструменты сохранились до нашего времени . Интересен рассказ Якоба фон Штелина — немца который жил в Петербурге в XVIII веке. Он пишет, что гудок – это инструмент черни. В XVII веке в Санкт-Петербурге гудок был популярен среди матросов и солдат. Крестьяне активно использовали гудок в XVIII веке. А еще этот инструмент использовали скоморохи.
Скоморохи, к слову, были очень предприимчивыми ребятами. Они заходили ватагами по 60–100 человек к боярину или к богатому крестьянину во двор, давали без спроса представление и просили за него денег. Заказывал ли кто-то их концерт — их не волновало, представление дано.
Домра
Все музыкальные инструменты дошли до наших дней, физически не сохранился лишь один — древнерусская домра.
Домра широко применялась скоморохами на Руси в XVI–XVII веках как сольный и ансамблевый («басистая» домра) инструмент, но начиная с XV века, после выхода ряда церковных и государственных указов (один из них — 1648 года, царя Алексея Михайловича, «Об исправлении нравов и уничтожении суеверий»), скоморошество подвергалось гонениям, а домры были уничтожены и забыты.
Сейчас домристы играют на «новодельном» инструменте.
Балалайка
После того как из употребления вышла домра, на Руси появилась балалайка. Мы привыкли видеть современную (андреевскую) балалайку и не можем представить, что она когда-то была совсем другой. Предок нашей балалайки вероятнее всего калмыцкая домбра, двухструнная балалайка с очень длинным грифом, где одна из струн игровая. Звучала она больше на азиатский манер.
Со временем русские гриф укоротили и добавили третью струну. Балалайка в народном варианте появилась в конце XVII века. Якоб фон Штелин пишет, что редко когда не встретишь в каком-нибудь дворе мужичка, который на этом антихудожественном музыкальном инструменте наигрывает свои вещички дворовым девкам. Инструмент был легкодоступен, его можно было купить в любой лавке или изготовить самому.
Рожок
Владимирский рожок — очень сложный музыкальный инструмент, из которого звук извлекается губами. Длинная труба издает низкий звук. Отверстия повышают ноты. По строению инструмент очень простой — труба, имеющая пять отверстий, а вариаций можно сыграть великое множество, это уже зависит от способностей исполнителя. Не зря пастухам, игравшим на рожке, платили больше, чем тем, кто не умел на нем играть. Так что был большой материальный стимул.
Жалейка
Помните, Валентина Толкунова пела: «где-то жалейка плачет…»? А еще этот инструмент есть в мультфильме «Князь Владимир». Но в целом о жалейке слышали только те, кто занимается фольклором.
Одни говорят, что название инструменту дано потому, что он жалостливо звучит. Другие добавляют, что на кладбищах играли на жальниках, поэтому она жалейка. Жулейкой называли центральную часть инструмента, ствол с игровыми отверстиями. Названий у этого музыкального инструмента много. В Курской и Тверской области инструмент называли рожком (на конце делался рог для усиления звука), в Воронежской и Белгородской области — пищуком.
Калюка
Калюка — это травяная дудка или обертоновая флейта. Мы все в детстве свистели в такие трубочки. Калюка делается из любой пустотелой травы — дудника, кокорыша. Тонкая струя воздуха, попадая на острую кромочку, рассекается — и получается свист. Дуем слабо — звук низкий, дуем сильно — звук высокий. Снизу есть отверстия. Такой нехитрый инструмент брали в ночное дежурство пасти коней. Под его звуки ходили на покос. До поля идти долго, и, чтобы не было скучно, трубочки нарезали: поиграли, покосили, домой вернулись — и выбросили. Сезонный инструмент. Из травы — народный вариант, а сейчас делаются пластиковые. Принцип тот же, но играть легче.
Кугиклы
Самый древний свистковый духовой инструмент, разновидность многоствольной флейты. Он уникален по простоте и исполнительским возможностям. Представляет собой пять скрепленных трубочек, которые изготавливают из камыша или кокорыша, а также из дерева, металла или пластика. В русской традиции каждая трубочка на кугиклах имеет свое название: «гудень», «подгудень», «средник», «подпятушка» и «пятушка». Считается, что это женский музыкальный инструмент, на котором играют ансамблем из трех-четырех исполнительниц. При игре на кугиклах издают голосом звуки, похожие на звук трубочек. Инструмент был особенно популярен в Брянской, Курской и Калужской областях.
Волынка
Все уверены, что это традиционно шотландский инструмент. А в Шотландии и Ирландии он называется «бэгпайп». У каждого народа есть подобие волынки. У французов — мюзетт, у испанцев — гайта, у украинцев — коза, у белорусов — дуда. Описание русской волынки есть в деревнях начиная с XIX века, но до наших дней русская волынка не дошла.
Варган
Из-за телевидения и кинофильмов у большинства сложился стереотип, что на варгане играют только народы Севера. А были времена, когда на Руси не было ни одного человека, который бы не «дрындел» на варгане.
Даже в боярских домах девушек обучали игре на варгане. Это наш, русский инструмент, но мы его ошибочно приписали эскимосам.
Меня часто спрашивают: «Делитесь ли вы секретами мастерства? Вдруг появится конкурент». Я говорю: чем больше конкурентов появится, тем больше будет заказов. Чем больше инструментов делается, тем больше появляется людей, которые хотят их иметь. Кафедра этномузыкологии в России есть, а кафедры народного инструментоведения пока нет. Таких энтузиастов, как я, очень мало».
За предоставленные фото и видеоматериалы благодарим «Музей забытой музыки».
Источники:
https://crimea-fun.ru/znayu-o-penii-pochti-vse-gudok-muzykalnyi-instrument-kak/
https://www.trend-city.ru/kak-narisovat-muzykalnye-instrumenty
https://www.culture.ru/materials/69792/vspominaem-zabytuyu-muzyku-vmeste-s-sergeem-plotnikovym
