3 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Самые лучшие картины мира. Самые известные картины Леонардо да Винчи

Содержание

ТОП-10 лучших картин великого Леонардо да Винчи

Энциклопедист Леонардо да Винчи внес весомый вклад в развитие науки, но в первую очередь был талантливым художником, создавшим настоящие шедевры живописи. Трудно среди всех работ мастера выбрать наиболее значимые, но постараемся, и в нашей небольшой галерее лучшие картины Леонардо да Винчи.

Мона Лиза

Портреты занимали важное место в творчестве итальянского живописца, а портрет Лизы дель Джокондо самое известное произведение Леонардо, и одна из самых известных картин в мире.

Писал он ее на протяжении долгого времени и закончил, по сообщению биографов, перед самой смертью в 1519 году. На картине изображена женщина, сидящая в кресле, и обернутая вполоборота к зрителю. Пейзаж на картине позволил написать не портрет красивой женщины, а цельный универсальный образ.

Самое ценное произведение западноевропейского искусства окружено ореолом загадочности. Сейчас «Джоконда» выставлена в Лувре, а в 2005 году картине выделили специальный зал. В 2012 году после долгих исследований был опознан пейзаж за спиной девушки. Искусствоведы заявили, что это природа Монтефельтро, что на северо-востоке Италии.

Кстати, на нашем сайте TheBiggest.ru есть интересная статья о лучших изобретениях да Винчи, которые опередили время.

Витрувианский человек

Написанный карандашом рисунок должен был стать иллюстрацией книги о работах древнеримского архитектора Витрувия. Обнаружили рисунок в одном из дневников мастера живописи.

На нем фигура обнаженного человека в двух позициях, наложенных одна на другую. Один вписан в круг, другой в круг и в квадрат. Рисунок стал предметом многочисленных споров, но все сходятся во мнении, что Витрувианский человек образец канонической пропорции.

Рисунок доказывает, что Леонардо был увлечен изучением строения человеческого тела, и проводил полномасштабные исследования в области пропорций. Еще одной особенностью рисунка выступает то, что он одновременно признан и шедевром живописи и получил статус научного труда. Хранится в музее города Венеция, где жил и работал Леонардо да Винчи.

Мадонна Бенуа

Жена придворного архитектора Мария Бенуа в 1914 году эту картину Эрмитажу, и Мадонна с цветком стала украшением знаменитого российского художественного музея. Всегда так с названиями картин, когда они получают прозвище последнего владельца.

Красивый портрет матери с младенцем является одной из ранних работ итальянского мастера, а написан он был предположительно между 1478 и 1480 годами. Мадонна с младенцем на руках помещена художником в полутемную комнату, но игра светотени делает их образы светлыми и яркими.

Интересна история произведения. Следы ее терялись в XIX столетии, но перед Первой мировой войной она объявилась в России. Картину хотели вывести за границу, но Мария Александровна согласилась оставить ее в Российской империи, продав ее за 150 тысяч Эрмитажу.

Автопортрет

Благодаря этому автопортрету мы доподлинно знаем, как выглядел прославленный итальянский живописец и ученый. Биографы и искусствоведы считают, что написал его Леонардо в возрасте 60 лет.

Рисунок, написанный сангиной по бумаге, и сегодня вызывает множество споров. Его идентифицировали в XIX столетии, но есть специалисты, которые считают, что это более поздняя копия, а не рука самого Леонардо да Винчи.

Высказываются даже такие смелые гипотезы, что это эскиз к портрету Моны Лизы. Храниться шедевр в Библиотеке города Турин, из-за чего работу часто именуют «Туринский автопортрет». К сожалению, рисунок не экспонируется по причине хрупкости, и увидеть его мы можем только на репродукциях и фотографиях.

Мадонна Литта

Сохранившаяся до наших времен в хорошем качестве картина, на которой изображена Мадонна с ребенком на руках, экспонируется в Государственном Эрмитаже.

Традиционно работу приписывают кисти Леонардо да Винчи, но некоторые искусствоведы выдвинули предположение, что заканчивал ее уже ученик мастера Джованни Больтфаррио. Художнику удалось сделать яркий контраст благодаря двум арочным окнам.

Как обычно, картина прославленного живописца наполнена символическими мелкими деталями, которые дополняют целостный образ матери и ее дитя. В 1865 году Эрмитаж за 100 тысячу франков приобрел три картины, среди которых была и «Мадонна Литта».

Благовещение

Мастер итальянского возрождения часто обращался к библейским сюжетам. Один из шедевров кисти Леонардо запечатлел момент, когда Марии сообщают весть о том, что она родит Иисуса.

Это ранняя работа художника, которую он писал еще, будучи учеником в мастерской Верроккьо. На переднем плане изображены фигуры архангела и Девы Марии. Горизонтальное расположение картины позволило мастеру поместить на заднем плане объемный пейзаж.

Уже тогда начинающий художник большое внимание стал уделять мелким деталям. Так картина наполнена множественными символами как религиозного, так и светского мира. В 1867 году «Благовещение» приобрел флорентийский музей Уффици, где она выставлена в одном их экспозиционных залов.

Мадонна с гранатом

Одна из самых ранних работ живописца, на которой он изобразил Мадонну с младенцем. Искусствоведы считают, что портрет написан Лоренцо ди Креди. Именно его имя стоит под картиной в Вашингтонской художественной галерее.

Но проанализировав композицию, образы Девы Марии и младенца, технику написания, ученые пришли к выводу, что, по крайней мере, да Винчи выступил соавтором этого шедевра европейского Возрождения. Поворот головы Мадонны, два окна на заднем плане и многие другие детали Леонардо использовал в своих последующих работах.

Читать еще:  Эволюция образа д 503 последние главы. Другие сочинения по этому произведению

Наблюдается некая диспропорция в фигуре младенца. Возможно, у художника отсутствовал натурщик, а может мастер, таким образом, подчеркнул неземное происхождение Сына божьего.

Дама с горностаем

Портрет наполнен многочисленными тайными символами, которые указывают на личность, изображенной на картине красивой женщины. Искусствоведы однозначно признают в ней Чечилию Галлерани, которая была любовницей Лодовико Сфорца.

Многие специалисты считают, что это одна из самых красивых работ Леонардо да Винчи. Художник использовал традиционную для того времени технику написания портретов по пояс. Это дало возможность изобразить красивые руки женщины, поместив в них пушистого зверька.

Идентифицировали картину в конце XIX столетия, а сейчас она выставлена Национальном музее польского города Кракова. Привез портрет в Польшу в конце XVIII века князь Адам Ежи Чарторыйский.

Мадонна в скалах

В коллекции Леонардо две работы с таким наименованием, и практически не отличающимися своим сюжетом и композицией. Дева Мария среди скал была написана по заказу священников церкви Сан Франческо Гранде.

Художник не стал отдавать заказ, и тогда по требованию священнослужителей написал вторую версию. В композицию вписаны не только фигуры Мадонны и Иисуса, но и образы Иоанна Крестителя и архангела. Горный пейзаж дал наименование картине, а сама композиция представляет собой пирамиду, что было характерно для работ мастера.

Две картины великолепно сохранились, и выставлены на обозрение. Одна — в художественной галерее английской столицы, вторая прописалась в Лувре.

Тайная вечеря

Фреска на библейский сюжет написана Леонардо на стене трапезной доминиканского монастыря в Милане. Монументальную роспись художник создавал в течение трёх лет, с 1495 по 1498 год.

Последний ужин Иисуса со своими апостолами Леонардо наносил на сухую стену, а не на влажную штукатурку. Из-за того, что при росписи стены рисунок нельзя изменять да Винчи покрыл стену гипсом, смолой, а затем уже наносил по ним краску.

Фреска несколько раз реставрировалась, а последняя масштабная реставрация заняла 21 год и была закончена в мае 1999 года. Зрители увидели отреставрированный шедевр, покрытый специальным раствором предотвращающий дальнейшее разрушение. Не обошлось и без критики, когда после реставрации специалисты отметили, что многие краски утратили свой первоначальный оригинальный цвет.

В заключение

Жизнь Леонардо да Винчи, как и его работы полна загадок. В молодости Леонардо учился живописи в мастерской Андреа дель Верроккьо, но намного превзошел своего учителя, создав свой особый стиль и технику написания картин. Время не пощадило некоторые работы великого мастера, но сохранившиеся, самые известные картины выставлены в знаменитых музеях мира. Среди картин есть великолепные рисунки в дневниках, полные тайн и загадок, но история со временем откроет и эти загадки живописца и ученого Леонардо да Винчи.

Самые известные картины Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи принадлежит к той категории, которых называют Homo universalis, то есть человек универсальный. Кроме художественного таланта, он был великим учёным и изобретателем, создавший множество полезных человечеству вещей. Но сегодня, оставим в стороне его научную деятельность, и составим галерею, в которую войдут самые известные картины Леонардо да Винчи. Представим ещё и интересные факты о шедеврах мастера Возрождения.

Спаситель мира

Эта картина, написанная Леонардо около 1500 года, на протяжении многих лет считалась утраченной. Искусствоведы, ссылаясь на записи, предполагают, что писал её живописец по заказу французского монарха Людовика XII.

Только в 2011 году коллекционер Кук представил миру отреставрированный оригинал кисти мастера Возрождения. Через 6 лет её продали с молотка на аукционе за рекордные $400 млн, и она стала самым дорогим произведением изобразительного искусства в истории.

Существует и гравюра с портретом Христа, так называемая Нью-Йоркская версия, написанная в XVII столетии с оригинала Леонардо да Винчи.

Мона Лиза

Самая известная работа живописца, и сегодня хранит множество тайн и загадок. До сих пор нет единого мнения, кто изображён на художественном полотне, супруга торговца шёлком из Флоренции Лиза Герардини, или Пачифика Брандано.

В момент работы над Джокондой живописец отложил в сторону все свои дела, и всецело посвятил свой талант и время написанию женского портрета.

Знаменитый шедевр кисти мастера Возрождения находится в Лувре, и всё реже путешествует по миру. В России, тогда ещё в СССР, «Мона Лиза» побывала один раз, в 1974 году.

Читайте на most-beauty.ru интереснейший материал о самых известных картинах Боттичелли, еще одного яркого и талантливого представителя этого периода.

Витрувианский человек

Открыв дневник Леонардо да Винчи можно увидеть множество рисунков, в том числе и необычный рисунок человека, вписанного в круг и квадрат.

Рисунок, а также пояснения к нему, в научном мире стали называть «каноническими пропорциями». Выполнен рисунок с помощью акварели и чернил примерно в начале 90-х годов XV века.

Леонардо создал рисунок для определения пропорций человеческого тела и, скорее всего, использовал его для создания картин и скульптурных композиций.

Иоанн Креститель

Список картин нашей галереи продолжает портрет Иоанна Крестителя, написанный между 1514-1516 годами и относится к позднему периоду творчества великого мастера.

Леонардо да Винчи намеренно лишил портрет фона, чтобы сконцентрировать внимание на фигуре Иоанна. Не лишена картина и христианской атрибутики, а именно соотношение тела и правой руки создаёт своеобразный крест.

Полотно, на котором изображён креститель Христа, ещё раз подтверждает, что Леонардо был великолепный портретист. Ему удавалось точно передать не только внешность, но и отобразить внутреннюю суть.

Дама с горностаем

Вместе с другими портретами, это полотно относится к четвёрке известных женских портретов Леонардо. На портрете изображена Чечилия Галлерани, а написал её живописец в 1490 году.

Многие историки культуры признают портрет семнадцатилетней фаворитки герцога Сфорца одной из самых красивых картин Леонардо да Винчи.

Он изобразил её по пояс, тем самым получив возможность нарисовать её руки. В повороте головы, положении плеч, и даже в самом горностае заложен символизм. Горностай на древнегреческом языке звучит как «гале», что отсылает к фамилии девушки Галлерани.

Читать еще:  Объявления на 1 апреля для коллег. Прикольное объявление о всеобщей лабиализации

Мадонна Литта

Портрет, который сейчас выставлен в Эрмитаже, был написан в период с 1483 по 1486 год. В мелких деталях полотна скрылись секреты и загадки, которые рассказывают о матери и её ребёнке.

Разрезы на сорочке зашиты, что говорит о том, что женщина пыталась отлучить своё дитя от груди. Но зритель видит момент кормления, а швы с правой стороны разорваны, а значит, женщина решила отложить на время момент отлучения сына от грудного кормления.

В Лувре находится эскиз головы Мадонны, а многие специалисты предполагают, что фигура младенца написана учеником Леонардо талантливым Джованни Антонио Больтраффио.

Портрет Джиневры де Бенчи

Одна из ранних работ Леонардо, на которой он изобразил флорентийскую поэтессу Джиневру д’Америго де Бенчи. По одной из версий портрет заказал Бернандо Бембо, страстно влюблённый в красивую женщину.

Портрет красивой и одухотворённой девушки, написанный примерно в 1478 году, стал первой работой художника в портретном жанре живописи. Пейзажи всегда выступали определённым символом, и здесь ветви можжевелового дерева указывают на имя, изображённой на портрете девушки.

Это единственная картина Леонардо да Винчи, которая находится за пределами Европы, и выставлена в Вашингтонской Национальной галерее.

Мадонна в скалах

Картина, на которой Мадонна с детьми изображена среди горного пейзажа, писалась для украшения алтаря собора в Милане. Но по окончании работы, мастер передал картину Людовику XII.

Заказчики из Милана обратились в судебные инстанции с тяжбой, и тогда Леонардо нарисовал второй портрет Мадонны в гроте, который и украсил алтарь церкви Сан Франческо Гранде.

Впервые художнику удалось великолепно соединить изображение людей и пейзаж. Первый вариант из королёвской коллекции унаследовал Лувр, а вот второй выставлен в Лондоне.

Мадонна с веретеном

К сожалению, утерянное полотно великого мастера, дошедшее до нас лишь в копиях, написанных его учениками. Одна из копий, написанная около 1501 года, находится сейчас в Эдинбурге.

Среди горного пейзажа изображена юная Дева Мария с маленьким Иисусом, который держит в руках веретено. Предмет в руках малыша, больше напоминающий крест, символизирует будущую судьбу Спасителя. Одновременно выступает и как символ домашнего очага и уюта.

Шедевр школы Леонардо да Винчи был похищен в 2003 году из коллекции герцога Бакллю. Найдена картина была в Глазго в 2007, и размещена в Шотландской Национальной галерее.

Леда и лебедь

Леонардо в поздний период творчества был всецело поглощён изучением женской анатомии и процессом деторождения и отличить его художественные образы от научных изысканий довольно сложно.

В его записях есть рисунки зародыша в женской матке, а примерно в 1515 году он изобразил сюжет, где земная девушка Леда обнимает Зевса в образе прекрасного лебедя. Рядом играют их дети.

Полотно, написанное на сюжет древнегреческого мифа, утрачено, и до наших дней дошла лишь флорентийская копия.

Автопортрет

В Королевской библиотеке города Турин находится автопортрет Леонардо, предположительно написанный им в возрасте 60 лет. К этому портрету относится и описание рисунка, составленное Ломаццо.

Идентификацию автопортрета провели в XIX столетии, когда сравнивали изображение Леонардо в образе Платона на фреске Рафаэля «Афинская школа» с рисунком пожилого человека с бородой.

Из-за своей хрупкости рисунок, написанный сангиной, не выставляется. Увидеть его можно только в репродукциях или на фотографиях.

Мадонна Бенуа

Название картин Леонардо да Винчи иногда имеет двойное наименование. Так, и Мадонну Бенуа, созданную около 1480 года, называют ещё и Мадонна с цветком.

Одна из ранних работ, по неизвестным причинам, не была закончена, но в ней прослеживается особый стиль начинающего живописца. Основой творчества оставалась флорентийская школа, но поворот тел и размеры пропорций тела стали индивидуальной особенностью техники Леонардо.

В 1914 году «Мадонну Бенуа» начала выставляться в Эрмитаже, а приобрели её у Марии Александровны, жёны архитектора при дворе императора Николая II.

Благовещение

Молодой, начинающий Леонардо, ещё работая в мастерской своего учителя Андреа Верроккьо, обращается к библейским сюжетам, и рисует «Благовещение».

Здесь ещё сложно рассмотреть особую технику будущего мастера, так как композиция достаточно проста и традиционна. Но здесь начинающий живописец тщательно прорисовывает детали, а не только главные персонажи. Со временем именно детали станут важным компонентом художественных полотен и рисунков.

Леонардо изображает архангела и Марии удалённо, что позволяет разместить за ними обширный пейзаж и архитектурные элементы здания.

Портрет музыканта

Находится портрет в художественном музее Милана, а в ходе исследования выяснили, что его неоднократно переписывали. Однозначно было установлено, что первоначально это была кисть Леонардо, но по каким-то причинам полотно осталось незаконченным.

Споры искусствоведов продолжаются по вопросу, кто же изображён. Есть версия, что это герцог Лодовико Моро, а также версия, что нарисован музыкант Франкино Гафури.

Такое предположение сделали после того, как в результате реставрации обнаружили в руках юноши ноты. Франкино стал известен в конце XV столетия, как капельмейстер Миланского собора, и потому кто-то из вельмож вполне мог заказать его портрет.

Тайная вечеря

Фреска, украшающая трапезную доминиканского монастыря в Милане, создавалась в течение 3 лет, с 1495 по 1498 год. За основу был взят библейский сюжет о последней трапезе Христа, на которой присутствовали все его ученики.

Леонардо ушёл от традиционной техники написания фресок и писал картину не по влажной, а по сухой штукатурке. Перед тем как наносить краски он покрыл стену смесью из смолы, мастики и гипса.

Искусствоведы сходятся во мнении, что на фреске изображён момент, когда Иисус сообщает ученикам, что один из них предаст своего учителя.

Рекомендуем также посмотреть интересную статью на most-beauty.ru о 10 изображениях Иисуса, вызвавших горячие споры в обществе.

Заключение

В последнее время стало популярным делать зеркальное отражение шедевров мастера, находя в них тайный смысл и предсказания. Но и без этого, художник и скульптор эпохи Возрождения Леонардо да Винчи оставил значимый след в мировой художественной культуре. А его изобретения стали основой для создания большинства современных машин и механизмов. Удивительно, как в нём одном сочеталось столько талантов, но, безусловно, Леонардо был человеком, который на столетия опередил своё время.

10 картин Леонардо да Винчи, которые нужно знать

Вряд ли Леонардо да Винчи нуждается в отдельном представлении, многие считают его самым талантливым и разносторонним из всех людей, живших когда-либо. Он был художником, скульптором, архитектором, ученым, изобретателем и писателем. Да Винчи был настоящим «человеком эпохи Возрождения». Его картины и рисунки признаны одними из величайших за все время. Мы рассматриваем десять самых важных работ мастера.

Читать еще:  Журнал бетонных работ рк. Журнал бетонных работ (48 страниц, код - Ж39)

1. Мона Лиза

Мона Лиза, пожалуй, самая известная картина всех времен. Написанная между 1503 и 1506 годами во Флоренции, сегодня Джоконда нашла пристанище в парижском Лувре. Название картины взято из биографии Леонардо, написанной историком искусства эпохи Возрождения Джорджо Вазари, которая была опубликована через 31 год после смерти художника. Среди ученых широко распространено мнение, что на портрете изображена Лиза дель Джокондо из богатой флорентийской семьи. В 1911 году Мона Лиза была украдена из Лувра, что создало мировую интригу и значительно увеличило ее известность. Вор был обнаружен два года спустя — Винченцо Перуджия забрал Мону Лизу обратно в Италию, где был провозглашен патриотом за то, что привез ее домой.

2. Тайная вечеря

Названный «Il Cenacolo» в Италии, «Тайная вечеря» — это фреска, показывающая последнюю трапезу Иисуса со своими учениками, которую Леонардо нарисовал в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Иисус объявил, что один из его последователей предаст его. Леонардо умело изобразил конкретную реакцию каждого человека, когда они реагируют на эту новость. Вместо того, чтобы рисовать на мокрой штукатурке, традиционной среде для большинства фресок, художник выбрал сухую стену в качестве основы, чтобы добиться большей детализации в работе. К сожалению, «Тайная вечеря» с годами получила значительный ущерб из-за факторов окружающей среды и взрывов во время Второй мировой войны. Тем не менее, она остается одной из наиболее известных и изученных картин в истории искусства.

3. Витрувианский человек

Одно из самых узнаваемых произведений Леонардо да Винчи — рисунок, выполненный пером и тушью на бумаге. Рисунок назван в честь римского архитектора Витрувия, потому что он сопровождается примечаниями, основанными на его работе. Витрувианский человек — это исследование пропорций человеческого тела, в котором Леонардо соединил внимательное прочтение древнего текста Витрувия о геометрии с собственными наблюдениями за фактическими человеческими телами. Рисунок был использован в качестве примера симметрии человеческого тела.

4. Туринский автопортрет

Этот загадочный рисунок Леонардо широко известен как портрет самого да Винчи. Считается, что рисунок, написанный красным мелом был закончен около 1512 года, когда Леонардо было около 60 лет. Часто отмечалось, что субъект кажется намного старше из-за длинных волос, распущенной бороды. Это был традиционный способ представления философов, пророков и даже Бога в искусстве. Нет сомнений в том, что это работа Леонардо, поскольку чрезвычайно тонкие линии и высокое качество теней, достигнутое штриховкой, характерно для левой руки художника.

5. Дама с горностаем

Дама с горностаем, завершенная около 1490 года, является одним из четырех портретов женщин, написанных Леонардо. На картине написан портрет молодой Чечилии Галлерани, любовницы покровителя Леонардо, Людовико Сфорца, герцога Миланского. Галлерани показана в относительно простом платье, показывающем, что она не из знатной семьи. Значение горностая с белым покрытием, похожего на ласку, обсуждалось довольно долго. Возможно, животное представляет чистоту, так как считалось, что горностай никогда не испачкает свою белую шкурку ни при каких обстоятельствах.

6. Портрет Джиневры де Бенчи

Еще один из редких женских портретов Леонардо -портрет флорентийской аристократки 15-го века Джиневры де Бенчи. Изюминка коллекции в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, это единственная картина Леонардо находящаяся на всеобщем обозрении в Америке. Прекрасная Джиневра особенно строга в этой работе — она не демонстрирует ни малейшего намека на улыбку, как это видно на лице Моны Лизы. Можжевельник на заднем плане символизирует целомудрие и каламбур ее имени. Наружная обстановка портрета нехарактерна для эпохи Возрождения, потому что в то время женщины обычно изображались внутри дома.

7. Иоанн Креститель

Считается, что последняя картина Леонардо — Святой Иоанн Креститель — была написана между 1513 и 1516, когда Высокий Ренессанс переходил к маньеризму. В этой работе Леонардо изображает святого Иоанна в игривой манере, нетипичной репрезентации человека, обычно рассматриваемого как огненный персонаж. Здесь у него длинные вьющиеся волосы, он одет в шкуры и загадочно улыбается, подобно Джоконде. Указательный палец Святого Иоанна указывает на небеса, что говорит о спасении через крещение. Этот жест встречается и в других работах Леонардо.

8. Мадонна в скалах

Существуют две почти идентичные версии «Мадонны в скалах», одна находится в парижском Лувре, другая в Национальной галерее Лондона. Обе имеют высоту более шести футов и изображают Мадонну и Иисуса вместе с младенцем Иоанном Крестителем и ангелом. Картина, размещенная в Лувре, считается основной версией, то есть более ранней из двух. Она считается образцом живописи Леонардо без очевидных линий или границ.

9. Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом

На этой картине, законченной около 1503 года, Леонардо изображает святую Анну, ее дочь Деву Марию и младенца Иисуса, который борется с жертвенным агнцем. Динамичная композиция ясно показывает, что Мария тянется к младенцу Иисусу. В то же время она сидит на коленях у Святой Анны, соединяя вместе три фигуры. Подобно технике, используемой в «Деве скал», Леонардо создает религиозную сцену в фантастическом пейзаже. Горы на заднем плане напоминают об увлеченности художника геологией и является постоянной темой во многих его работах.

10. Поклонение волхвов

Незаконченная ранняя работа «Поклонение волхвов» была заказана в 1480 году монахами- августинцами из Сан Донато Скопто недалеко от Флоренции. Примечательным является наличие множества эскизов и рисунков, которые были сделаны при подготовке к этой картине. Сцена включает в себя множество людей в разных позах, окружающих Деву и младенца Иисуса. На заднем плане — разрушенный дворец и люди на лошадях, участвующие в ожесточенной битве. Несмотря на то, что «Поклонение волхвов» навсегда осталось на уровне наброска, это важная работа, раскрывающая мощь двадцатилетнего художника.

Источники:

http://thebiggest.ru/drugoe/10-luchshih-kartin-leonardo-da-vinchi.html
http://most-beauty.ru/drugoe/kartiny-leonardo-da-vinchi.html
http://zen.yandex.ru/media/id/5ae4a4b8c3321b1f23ef1ec5/5c1ffb2e905c3800aa300c94

Ссылка на основную публикацию
Статьи c упоминанием слов:

Adblock
detector
×
×